tag:blogger.com,1999:blog-72816404194801792842024-03-16T19:52:23.311+01:00El Cinéfago de la Laguna NegraTu vicio es una habitación cerrada y solo yo tengo la llaveRaúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.comBlogger2054125tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-89269605358202340712024-03-15T16:03:00.000+01:002024-03-15T16:03:10.021+01:00Malabimba (Posesión de una adolescente) (Malabimba)<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYl7xBa1eBnHmR-2tB42re0fvgzU9CrmnI8SPTiFtMJNX2kDHjI7s3YhCa2-DtarnRmcSrsHqB6Vmt2a1LZbEfmvuF-nAFmIYP98Gfmkc7TRlIPnLDkfAiO95e42pAcsOkwYg6jZCuqsy_Whx3zohp_mtkSDkINYnq4gas3OOFFcxO7YziwrvJp-NE8ss/s2000/malabimba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="933" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYl7xBa1eBnHmR-2tB42re0fvgzU9CrmnI8SPTiFtMJNX2kDHjI7s3YhCa2-DtarnRmcSrsHqB6Vmt2a1LZbEfmvuF-nAFmIYP98Gfmkc7TRlIPnLDkfAiO95e42pAcsOkwYg6jZCuqsy_Whx3zohp_mtkSDkINYnq4gas3OOFFcxO7YziwrvJp-NE8ss/w298-h640/malabimba.jpg" width="298" /></a></div><br /> </div><div style="text-align: justify;">En un análisis que hace Stephen Thrower sobre la obra de Andrea Bianchi, incluido en la reciente edición en 4k de <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2015/11/la-noche-del-terror-le-notti-del-terrore.html" target="_blank"><i>La noche del terror </i>(<i>Le notti del terrore</i>, Andrea Bianchi, 1981)</a>, acaba llegando a la conclusión de que el director italiano no sea "un torpe" sino algo más cercano a un anarquista cinematográfico. Viendo más películas de este director, empiezo a entender lo que quería decir Thrower. <i>La noche del terror</i> es memorable, entre otras cosas, por tener a un actor adulto de talla baja en lugar de un niño porque su personaje tiene una trama incestuosa. No podían tener a un niño de verdad interpretando lo que hace el personaje y esa fue la mejor opción que tenían a mano, pero la cuestión no es ¿por qué utilizar un actor de talla baja en lugar de un niño?, la cuestión en realidad es ¿por qué incluir una trama incestuosa en una peli de zombis? Hay muchas películas de zombis sin incesto, pero no hay tantas que sean tan memorables como el clásico de Bianchi. Lo mismo se podría decir de <i>Malabimba (Posesión de una adolescente)</i> (<i>Malabimba</i>, 1979), que sobre el papel podría parecer otra copia de <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/10/punto-para-halloween-1-el-exorcista.html" target="_blank"><i>El exorcista</i> (<i>The Exorcist</i>, William Friedkin, 1973)</a>, pero el director Andrea Bianchi conviertió en un festival de sordidez y perversión único.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una noche, la familia Caroli decide mantener una sesión espiritista en su castillo. La sesión no sale cómo se esperaba, el cabeza de familia Andrea Caroli (Enzo Fisichella) quería contactar con su fallecida esposa pero quien responde es el vengativo espíritu de Lucrezia. Este espíritu posee a la joven Bimba, cuyo comportamiento se ve alterado progresivamente. La única que parece darse cuenta de que le sucede algo a la chica de 16 años es la hermana Sofia (Mariangela Giordano), una novicia a punto de convertirse en monja y que ejerce de enfermera del paralizado tío de Bimba Adolfo (Giuseppe Marroco). La familia solo reacciona cuando Bimba comete alguna acción pasada de rosca de forma pública, pero lo atribuyen a que está pasando por una nueva fase en su desarrollo y el doctor que la visita no le da importancia, así que será Sofia la única que intentará salvar el alma de Bimba.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para diferenciar esta copia de <i>El exorcista</i> de las otras muchas que había en circulación, se decidió darle a la película un toque erótico. Nais, interpretada por Patrizia Webley, acumula el grueso de este tipo de escenas, en especial cuando intenta que su cuñado Andrea le preste atención mientras se conforma con las atenciones del notario Giorgio (Giancarlo Del Luca). La matriarca de la familia (Pupita Lea Scuderoni) está más preocupada por conservar el castillo que ha estado en su familia durante generaciones y anima a Andrea que se case con Nais y de este modo hacerse con el dinero que Adolfo, su hijo mayor, todavía conserva. El hecho de que Adolfo esté paralizado no parece importarle mucho a la hora de empujar a Andrea hacia Nais. Pero Bimba tampoco se queda corta protagonizando escenas eróticas, que resultan inquietantes si se tiene en cuenta que el personaje, no la actriz, tiene 16 años. Especialmente porque antes de ser poseída Bimba se comporta como una niña pequeña, aferrándose a sus peluches, como si su desarrollo hubiese quedado detenido. De hecho, en algún momento de la película se menciona que ha vivido toda la vida en el castillo sin contacto en el exterior, así que no es de extrañar que Bimba resulte tan casi más extraña sin poseer que poseída.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una vez terminada la película parece que les pareció a los productores y al director que las escenas fuesen lo bastante fuertes y se decidió añadir insertos explícitos pornográficos a la película. Es bastante obvio que no se trata de los actores y actrices, lo que le añade más rareza al film.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En todo caso, el enfoque utilizado funcionó. A pesar de que hay un par de escenas que son copias obvias de escenas de <i>El exorcista</i>, desde luego <i>Malabimba</i> es un film que se queda grabado en la memoria por motivos propios. Tal concentración de perversidad en una sola película es difícil de olvidar, como los intentos de Bimba por excitar sexualmente a su padre, que luego parecen ser olvidados, o lo que le hace a su oso de peluche para que se adecúe más a sus nuevos apetitos. Es una película que trata sobre el deseo femenino, algo bastante sorprendente teniendo en cuenta la época en que fue realizada. Nais es un personaje que en otras películas sería castigado por su abierta naturaleza sexual y su exigencia a ser complacida, aquí no recibe ni castigo ni juicio de ningún tipo por parte de la película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta actitud positiva hacia el deseo sexual femenino mezclado con la crítica de la burguesía le da algo de profundidad a una película que debe su reputación a su sordidez y enfebrecida perversidad. Aunque empezó como otro intento más de aprovechar el éxito de <i>El exorcista</i>, otra historia más de adolescente poseída, Bianchi convierte <i>Malabimba</i> en un fantástico ejercicio de delirio sexual difícil de olvidar.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="height: 0px; overflow: hidden; padding-bottom: 56.25%; position: relative;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="100%" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x3g7w7" style="height: 100%; left: 0px; overflow: hidden; position: absolute; top: 0px; width: 100%;" title="Dailymotion Video Player" type="text/html" width="100%"> </iframe> </div>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-37580376101332459722024-03-08T10:00:00.035+01:002024-03-08T10:00:00.132+01:00La familia Monster (The Munsters)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9gwQcuabCNVH88LTAMdsKCOnprIya-WvyR_zQcVgmsiqVXI8dIvwKpAFhzwcApFq4znu1IUCrAeI-eH45FVHzvzcfPEG1ZEbtTdstocT_WI41v3WvqQrr2guuDYsc6Y4-TrJQTG2R-_PkHifHx3g1W7kxZ727mE5dBesWtu0T4LVJgFUoNpsXxWKYDj0/s1403/themunsters.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1403" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9gwQcuabCNVH88LTAMdsKCOnprIya-WvyR_zQcVgmsiqVXI8dIvwKpAFhzwcApFq4znu1IUCrAeI-eH45FVHzvzcfPEG1ZEbtTdstocT_WI41v3WvqQrr2guuDYsc6Y4-TrJQTG2R-_PkHifHx3g1W7kxZ727mE5dBesWtu0T4LVJgFUoNpsXxWKYDj0/w456-h640/themunsters.jpg" width="456" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Ir a ver una película de Tim Burton se ha convertido en una lotería: te tocará el Tim Burton que todavía mantiene el genio de sus primeras películas o te tocará el Tim Burton que se dedica a repetir de forma estéril la misma estética de siempre en películas sin alma. Con Rob Zombie ha pasado lo mismo, salvo que Zombie se ha quemado con una filmografía significativamente más corta que la de Burton. Con <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2011/02/los-renegados-del-diablo-devils-rejects.html" target="_blank"><i>Los renegados del diablo</i> (<i>The Devil's Rejects</i>, 2005)</a> pareció tocar techo en cuanto a estilo visual y solo era su segunda película. Tras dar bandazos, solo ofreció algo potable con <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2013/05/the-lords-of-salem-dos-caminos-hacia-la.html" target="_blank"><i>The Lords of Salem</i> (2012)</a>, la última película que dirigió que realmente vale la pena. Y han pasado doce años desde entonces.</p><p style="text-align: justify;">El anuncio de que se encargaría de dirigir una nueva versión de la familia Monster daba lugar a un cauto optimismo. Tal vez un cambio de género y estilo es lo que necesitaba para crear una película que, de nuevo, diera la oportunidad a Zombie de ofrecer algo mejor que los dos últimos desastres que había dirigido. <i>Spoiler</i>: no ha sido así.</p><p style="text-align: justify;">Imagino que las personas de cierta edad no tienen necesidad de que les diga quiénes son los Monster, pero para los más jóvenes que no tuvieron oportunidad de conocerlos <i>La familia Monster</i> (<i>The Munsters</i>, 1964-1966) fue una serie de televisión de corta durada que era básicamente una versión más suave de <i>La familia Addams </i>(<i>The Addams Family</i>, 1964-1966), por no decir que era una imitación. <i>La familia Monster</i> mantuvo suficiente popularidad tras su corta vida televisiva para que se produjeran varios telefilmes y nuevas versiones de la serie para nuevas generaciones (en España se emitió la serie original veinte años después de que se emitiera en Estados Unidos dentro del programa <i>La bola de cristal</i> donde fue descubierta por muchos niños como un servidor). </p><p style="text-align: justify;">La película de Rob Zombie <i>La familia Monster</i> (<i>The Munsters</i>, 2022) funciona como una precuela de la serie, contándonos el origen de los personajes y cómo se conocieron Lily (Sheri Moon Zombie) y Herman (Jeff Daniel Phillips) en Transilvania. El argumento ya resume mucho de lo que no funciona en esta película. Lo divertido de los Monster es que ellos se veían a si mismos como la típica familia americana, aunque para el resto del mundo no lo era, pero sus intentos de actuar con "normalidad" siempre eran vistos como algo chocante. En cambio, durante gran parte del metraje, Zombie los coloca en un entorno en el que no destacan, ya que todo el mundo es "monstruoso". Es solo durante la última parte de la película que se recupera la esencia de la serie, aunque ya es demasiado tarde para salvarla.</p><p style="text-align: justify;">La ambientación, el maquillaje y el reparto es realmente fantástico, más teniendo en cuenta el bajo presupuesto. El principal problema de esta película, la razón por la que se hace pesada y muy larga, es el guion de Rob Zombie. La serie es original de mediados de los sesenta y el guion de Zombie también. Está lleno de chistes y juegos de palabras anticuados, gastados y no muy graciosos. Zombie hace guiños a las películas de Abbott y Costello como la genial <i>Abbott y Costello contra los fantasmas</i> (<i>Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein</i>, Charles Barton y Walter Lantz, 1948) y a los clásicos de la Universal pero no salva el hecho de que su repetitiva sucesión de chistes malos es de todo menos divertida. También es evidente la influencia de <i>El jovencito Frankenstein</i> (<i>Young Frankenstein</i>, Mel Brooks, 1974), aunque más que un homenaje parece el típico plagio de toda la vida que sirve para recordarte lo poco divertida que es <i>The Munsters</i>.<br /></p><p style="text-align: justify;">Por supuesto, para mí resulta anticuada y pasada de moda porque conozco los referentes, veo que es una película de 2022 con un guion de 1962, para alguien que desconozca los referentes, tanto la serie original como las películas a las que hace homenaje, es posible que solo le parezca una copia mala de la familia Addams. Tal vez el problema sea que Zombie ha querido ser tan fiel a la serie que ha conseguido hacer lo que básicamente podría haber sido un episodio largo de la misma, sin darse cuenta de que ya no estamos en los 60. Hasta <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2011/02/abajo-el-amor-down-with-love.html?m=1" target="_blank"><i>Abajo el amor </i>(<i>Down with Love</i>, Peyton Reed, 2003)</a> conseguía homenajear las comedias románticas de Rock Hudson y Doris Day de los 60 pero trasladándolas al público actual.</p><p style="text-align: justify;">No hay nada peor que una comedia que no hace reír. <i>La familia Monster</i> es eso, una comedia sin gracia que se hace muy larga y, de alguna manera, dura casi dos horas sin contar una historia sólida.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1S-s7ROuPRk?si=onMCRQpsd5KfsyOc" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-13301781908967287262024-03-01T10:00:00.057+01:002024-03-01T10:00:00.145+01:00El metaterror de José Mojica Marins<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhujossP_uLge1hXzB7EdeTiRm5Sbmdc7oxxxTmjrAFWCvmvxFd-tcQ_0zkKTapaIXcqsAxHY3tJ0IszNtCgQb1vOeTbPKLbxX-DaE7F9NRr2iW9a09teNLOkcC-VRvxLmjTpbr3wW9TV-uDkUi_1jrIEKm4U6BrfYXrAj4bzQvLK27IDsfKAZbJnTHJj0/s884/301015-exposicao-ze-caixao-5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="630" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhujossP_uLge1hXzB7EdeTiRm5Sbmdc7oxxxTmjrAFWCvmvxFd-tcQ_0zkKTapaIXcqsAxHY3tJ0IszNtCgQb1vOeTbPKLbxX-DaE7F9NRr2iW9a09teNLOkcC-VRvxLmjTpbr3wW9TV-uDkUi_1jrIEKm4U6BrfYXrAj4bzQvLK27IDsfKAZbJnTHJj0/w456-h640/301015-exposicao-ze-caixao-5.jpg" width="456" /></a></div><p style="text-align: justify;">Cuando se estrenó a mediados de los 90 del siglo XX, <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/08/wes-craven-y-la-saga-scream.html" target="_blank"><i>Scream: Vigila quién llama</i> (<i>Scream</i>, Wes Craven, 1996)</a> fue celebrada por introducir un toque metalingüístico en lo que la crítica "seria" veía como un género muerto. En realidad, lo que hizo <i>Scream</i> fue llevar el metalingüismo (utilizar el género para analizar el género) hacia el <i>mainstream</i> y la crítica generalista, ya que era algo que se llevaba haciendo dentro del terror desde hacía décadas.</p><p style="text-align: justify;">Uno de los pioneros en este sentido fue el cineasta brasileño José Mojica Marins. Marins fue el creador de Zé do Caixão, un siniestro y malvado personaje que introdujo en <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/05/meia-noite-levarei-sua-alma-at-midnight.html" target="_blank"><i>À Meia-Noite Levarei Sua Alma </i>aka <i>At Midnight I'll Take Your Soul </i>(1964)</a>, película en la que también creó el terror <i>gore </i>al mismo tiempo que Herschell Gordon Lewis en <a href="http://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/12/blood-feast.html" target="_blank"><i>Blood Feast</i> (1963)</a>. La popularidad del personaje, que Marins mantuvo vivo en siguientes películas, hizo del director un personaje controvertido. No solo por cómo sus películas parecían atacar el régimen militar que entonces gobernaba Brasil, también por la manera en que Marins jugaba a la ambigüedad sobre dónde empezaba uno y acababa el otro, apareciendo en televisión y en eventos caracterizado como el personaje. Esto lo llevó un paso más allá el director en <i>El despertar de la bestia </i>(<i>O Ritual dos Sádicos</i>, 1970), un film que trata sobre el impacto de las drogas en la sociedad de la época en la que Marins aparece interpretándose a si mismo junto a su personaje Zé do Caixão (más sobre esta película un poco más abajo). El paso hacia unas películas "meta" en la que el creador se enfrentara a su creación era la inevitable evolución siguiendo la trayectoria del director, que creó dos títulos que fueron iniciados de forma algo mercenaria pero se tradujeron en películas innovadoras, extrañas y delirantes.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF_f8tEl0V5omp_QH0Cr_mFhWGnynkkASE_JgNduU1d_LPUjeoYvBn8v6Mh_VGjs7Ktd8B-Y2toheTitiPLLGpoGxLKffRJqfi4gUUXvpkkT3UtHj4apvRr8NJj_vppA7mmJ88bNcT-pmtH2hkuoPWgWCdG-6q33-YGaOSAOA5U_kUGTGuJHs1ppQ8P4U/s1400/exorcismonegro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF_f8tEl0V5omp_QH0Cr_mFhWGnynkkASE_JgNduU1d_LPUjeoYvBn8v6Mh_VGjs7Ktd8B-Y2toheTitiPLLGpoGxLKffRJqfi4gUUXvpkkT3UtHj4apvRr8NJj_vppA7mmJ88bNcT-pmtH2hkuoPWgWCdG-6q33-YGaOSAOA5U_kUGTGuJHs1ppQ8P4U/w458-h640/exorcismonegro.jpg" width="458" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;"><i>Exorcismo negro</i> aka <i>The Bloody Exorcism of Coffin Joe</i> (1974) nos presenta una peculiar batalla entre creador y creación. Está claro que el origen del film se sitúa en el éxito mundial de <i>El exorcista </i>(<i>The Exorcist</i>, William Friedkin, 1973), también un gran éxito en Brasil. Pero cualquier similitud entre el clásico de Friedkin y el film de José Mojica Marins termina ahí, ya que la historia que nos presenta Marins es muy distinta y añade elementos de macumba y satanismo a una historia que acaba resultando bastante personal.<br /></p><p style="text-align: justify;">El director José Mojica Marins se dispone a pasar unos días en casa de un amigo y su familia para trabajar en lo que será su próxima película. Marins sufre un bloqueo creativo, incapaz de encontrar una nueva historia que sea lo bastante interesante, y espera que un tiempo de relajación entre amigos le ayude a encontrar una nueva idea. Entonces una serie de extraños sucesos empiezan a tener lugar en la casa, viéndose afectados varios miembros de la familia. Marins empieza a sospechar algo imposible: que su creación Zé do Caixão sea el responsable de lo que sucede.</p><p style="text-align: justify;">Había pasado ya una década desde que Marins creó a Zé do Caixão, el personaje que le hizo famoso pero que en cierto modo le había llegado a eclipsar. Este es el tema de fondo de <i>Exorcismo negro</i>, en el que el director brasileño explora la ambivalente relación que, en aquel momento, mantenía con el personaje. Por otro lado, en lo que se refiere a la historia de la película, esta trata sobre brujería y magia negra más que ser la típica película de posesión diabólica. También Marins tiene tiempo de analizar la nueva popularidad que el cine de terror experimentaba entonces.</p><p style="text-align: justify;">Este es el mayor ejemplo del talento de Marins, que a pesar de que se le pusiera delante la idea de aprovechar el éxito de otra película, él se mantuvo fiel a si mismo y realizó el tipo de película que solo Marins podía dirigir.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Jz8gO71BGrM?si=57qHS8k6MCQ0qlie" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0vGLbQcBs6rMJJOj2FNPahAMNt9OM6vgl_-7MjpgL7M5-bUPsb_-bt0m2xO7KfJOwOfOfWu-wkFzAvdJPwx8Dg2Cam97psUnMPekU11U1zHdShitR5Jrwv4Z-shPLERA9gO7kSPe6sb1bLHWn7cPIrv5OrlEqbYIKhEN743nofmSxEaPM4qnj3VlykKQ/s1398/delirios.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1398" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0vGLbQcBs6rMJJOj2FNPahAMNt9OM6vgl_-7MjpgL7M5-bUPsb_-bt0m2xO7KfJOwOfOfWu-wkFzAvdJPwx8Dg2Cam97psUnMPekU11U1zHdShitR5Jrwv4Z-shPLERA9gO7kSPe6sb1bLHWn7cPIrv5OrlEqbYIKhEN743nofmSxEaPM4qnj3VlykKQ/w458-h640/delirios.jpg" width="458" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Si <i>Exorcismo negro</i> surgió con la intención de aprovechar el éxito de <i>El exorcista</i>, <i>Delírios de um Anormal</i> aka <i>Hallucinations of a Deranged Mind</i> (1978) se crea como manera de aprovechar material que entonces permanecía inédito porque la censura no permitió que se mostrara cuando fue originalmente filmado. Principalmente de <i>El despertar de la bestia</i>, una película que Marins no pudo estrenar en 1970, ya que la censura lo impidió. Esto casi acaba con la carrera de Marins, que no pudo recuperar el dinero invertido en<i> El despertar de la bestia </i>y pasó varios años con dificultades económicas intentando devolver el dinero a los inversores. Además de <i>El despertar de la bestia</i>, se decidió utilizar material de otras películas suyas, como ya he dicho muchas escenas censuradas pero también escenas populares o memorables.<br /></p><p style="text-align: justify;">El argumento se creó con la intención de hacer posible reutilizar todo este material, al que se añadirían nuevas escenas. Unos doctores acuden al director José Mojica Marins para que les ayude con un paciente especial: el doctor Hamilton (Jorge Peres), el cual sufre unas terribles alucinaciones en las que es acosado por Zé do Caixão. El doctor Hamilton está convencido de que Zé do Caixão quiere robarle a su esposa Tânia (Magna Miller), Marins debe convencerlo de que Zé do Caixão es un personaje de ficción y no puede hacerle daño... O eso parece.</p><p style="text-align: justify;">Lo asombroso en este caso es que lo que podría haber sido simplemente una colección de clips, se convierte en un asalto a los sentidos. Un film que funciona por como somete al espectador a una serie de escenas delirantes que pueden resultar aún más chocantes sin el contexto para el que fueron originalmente pensadas, más otros delirios creados para la ocasión. Se podría decir que es la venganza perfecta de Zé do Caixão contra el régimen que intentó someterlo pero que no pudo con su maldad, que va más allá de todo límite.</p><p style="text-align: justify;">El metaterror de Marins puede que surgiera como manera de aprovechar material del pasado o recientes éxitos de taquilla, pero el resultado final son películas originales que se presentan al espectador como puertas a la demencia y al terror. Delirios en forma de celuloide como solo podía crear José Mojica Marins.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NFUoSSEod9k?si=C1szgnmqFqJwZVDv" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-24453873624646068922024-02-23T10:00:00.121+01:002024-02-23T10:00:00.133+01:00Los invasores del abismo (I predatori di Atlantide aka The Riders of Atlantis)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjViQHY3Yc81tGzxqmLz0V4KRjcmLG848hNnKAzl0qgDi53lzSsgkxh1z0Aq3HU7cDhOQ7fbHLFKhb-JL8rX0V7gu93NsCSgZQV8Xbp7JTW1tqXxHkzg4oFgF2laFWOPKBwJ4fZJhR1PhJfrC6CMnpddTw6F6KCZn4KQqAvNyJj1A-tdDp_F6JYXyzQeWo/s1500/raidersofatlantis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjViQHY3Yc81tGzxqmLz0V4KRjcmLG848hNnKAzl0qgDi53lzSsgkxh1z0Aq3HU7cDhOQ7fbHLFKhb-JL8rX0V7gu93NsCSgZQV8Xbp7JTW1tqXxHkzg4oFgF2laFWOPKBwJ4fZJhR1PhJfrC6CMnpddTw6F6KCZn4KQqAvNyJj1A-tdDp_F6JYXyzQeWo/w426-h640/raidersofatlantis.jpg" width="426" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Siempre es un placer cuando ves una película sin tener ni idea de lo que pasará a continuación. Y en este caso, ni siquiera los cineastas lo sabían ya que la iban haciendo sobre la marcha. Es parte del encanto de la locura total que es la fantástica <i>Los invasores del abismo </i>(<i>I predatori di Atlantide</i> aka <i>The Riders of Atlantis</i>, Ruggero Deodato, 1983).</p><p style="text-align: justify;">Nos encontramos en el futuro: 1994. El mercenario y aventurero Mike Ross (Christopher Connelly) y su compañero Mohammed Washington (Tony King) se ven envueltos en una extraña aventura que arranca cuando se descubre una reliquia en el fondo del mar. Una ola destruye la plataforma marina en que se guardaba la reliquia, Mike y Mohammed recogen a los supervivientes, entre los que se encuentra la doctora Cathy Rollins (Gioia Scola) además de James (futuro director de cine Michele Soavi), el profesor Peter Saunders y el piloto Bill Cook interpretados, respectivamente, por los veteranos del cine de género George Hilton e Ivan Rassimov. El grupo se enfrentará a unos misteriosos atacantes procedentes de la mítica Atlantis, que buscan secuestrar a a la doctor Rollins por razones desconocidas.</p><p style="text-align: justify;">La creación de esta película es casi tan rocambolesca como la historia que cuenta. Ruggero Deodato se encontraba en Canes cuando fue invitado por la entonces primera dama de Las Filipinas Imelda Marcos para visitar el estudio que había creado Marcos para impulsar la industria cinematográfica filipina. Deodato viajó a Las Filipinas y allí se encontró un estudio enorme, con diferentes departamentos de maquillaje, efectos especiales y especialistas preparándose para realizar cualquier escena peligrosa que fuese necesaria. Y todo sin usar, porque no se estaba filmando nada, además de algunas deficiencias en el estudio. En un principio declinó usar el estudio, pero tras discutirlo con Marcos, Deodato se lo volvió a pensar y empezó a pensar qué podía filmar allí para aprovechar las instalaciones y la jungla filipina. Así, Deodato, junto a los guionistas Tito Carpi y Vincenzo Mannino, diseñó una historia de acción bastante inspirada por <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/08/mad-max-2-el-guerrero-de-la-carretera.html" target="_blank"><i>Mad Max 2, el guerrero de la carretera </i>(<i>Mad Max 2</i>, George Miller, 1981)</a>. Solo tenéis que ver el tráiler para ver hasta que punto la saga posapocalíptica creada por George Miller sirvió de punto de partida junto al clásico de John Carpenter <i>Asalto a la comisaría del distrito 13</i> (<i>Assault on Precinct 13</i>, 1976). De vuelta a Italia, Deodato rodó algunas escenas más para que la película llegara a la hora y media.</p><p style="text-align: justify;">Aunque los creadores tras las cámaras de <i>Los invasores del abismo</i> buscaban qué coger de los éxitos del momento para crear un producto que dejara satisfechos a distribuidores y espectadores, también se nota cierto gusto por el <i>pulp</i> y el cine de acción de folletín. Una impresión reforzada por el reparto lleno de rostros familiares dentro del cine de serie B y <i>exploitation</i>. Este gusto por la aventura de bolsilibro, la acción sin freno y los giros inesperados, sumado al carismático reparto, hacen de este título una joya del cine de serie B constantemente entretenida y llena de momentos tan fantásticos como delirantes.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/o2jeaC9LV5w?si=j6mWsUybABopco_0" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-30825837015240546932024-02-16T10:00:00.196+01:002024-02-16T10:00:00.182+01:00Sky Pirates <p></p><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOW2oJutXntGitCpKBGuqmgxfZJnoP-wP6r8qTqmJeGjVTp5qsLVnmC1QOTowa7zkwRAphPihnjTrPeVKQXuIRpkRik_FwOD5m24nvLdGed8F88OtK3ZJMTsvcPS-hu8ZaRU0i0Yj7OUiZivmee8VVaon5bZCDUnV496YVyFaZ3PqenRmOWz5CkM5CL08/s1496/skypirates.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1496" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOW2oJutXntGitCpKBGuqmgxfZJnoP-wP6r8qTqmJeGjVTp5qsLVnmC1QOTowa7zkwRAphPihnjTrPeVKQXuIRpkRik_FwOD5m24nvLdGed8F88OtK3ZJMTsvcPS-hu8ZaRU0i0Yj7OUiZivmee8VVaon5bZCDUnV496YVyFaZ3PqenRmOWz5CkM5CL08/w428-h640/skypirates.jpg" width="428" /></a></div> </div><div style="text-align: justify;">Una de las razones por las que hubo tantas y tantas imitaciones/derivados/copias de la saga Star Wars y de las aventuras de Indiana Jones, además de porque fueron gigantescos éxitos de taquilla, es que la forma de operar de George Lucas parecía, a primera vista, bastante fácil de imitar ya que se trataba simplemente de explotar la nostalgia de su generación. Sin embargo, actualizar los seriales de aventuras del pasado de forma exitosa era mucho más complicado de llevar a cabo con éxito de lo que muchos productores y distribuidores se pensaban, en especial si no se contaba con el presupuesto y los recursos que Lucas y Steven Spielberg tenían a su disposición. También Lucas tuvo suerte en cuanto a poder llegar antes que los demás a las pantallas de cine, ya que no era el único director/productor por entonces que quería hacer una nueva versión de los seriales clásicos de aventuras o llevar al cine personajes como Flash Gordon. Uno de los mejores y más logrados productos de esta época post-Indiana Jones es <i>Sky Pirates</i> (Colin Eggleston, 1986).</div><p></p><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Había dos tipos de películas que intentaban aprovechar la estela dejada por <i>En busca del arca perdida </i>(<i>Raiders of the Lost Ark</i>, Steven Spielberg, 1981). Un tipo copiaba directamente la película de Spielberg, el otro buceaba en las fuentes que inspiraron la película de Spielberg. <i>Sky Pirates</i> se encuentra en un punto medio. El productor John D. Lamond llevaba tiempo queriendo adaptar los seriales de aventuras que veía de pequeño y también era un gran admirador de la obra de Spielberg, así que su guion de <i>Sky Pirates</i> tiene alguna escena en la que se nota la "influencia" de <i>En busca del arca perdida</i>, mientras que el argumento <i>pulp</i> poco tiene que ver. Lo curioso es que si nos fijamos en varios giros en su argumento, veremos que el de la posterior <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2012/05/cuando-todo-el-mundo-se-equivoca-menos.html" target="_blank"><i>Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal</i> (<i>Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull</i>, Steven Spielberg, 2008)</a> es prácticamente idéntico. Y Lamond le envió una copia de su película a Spielberg en su día para que le hiciera algún comentario. Así que quién sabe donde acaban las mutuas influencias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El aventurero protagonista de <i>Sky Pirates</i> es el teniente Harris (John Hargreaves), un piloto que al poco de acabar la Segunda Guerra Mundial recibe la misión de pilotar un avión para transportar una misteriosa carga, de la que se encargan su superior Savage (Max Phipps) y el reverendo Mitchell (Simon Chilvers). Cuando Harris intenta averiguar que lleva en su avión se le comunica que es secreto y se dedique a seguir las órdenes, lo que hace de forma reluctante. Durante el viaje, el avión atraviesa una extraña tormenta sobrenatural que les lleva a un lugar misterioso que se encuentra a kilómetros de la ruta que deberían seguir. Allí encuentran muchos barcos y aviones estrellados, entre los que se encuentra el buque desaparecido durante <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Experimento_Filadelfia" target="_blank">el experimento Filadelfia</a>. Al regresar, Harris es culpado del fracaso de la misión y de la muerte de la tripulación y condenado a prisión. En ese momento, la hija del reverendo Mitchell, Melanie (Meredith Phillips), le pide ayuda para localizar a su padre que ha desaparecido. Harris escapa para demostrar su inocencia, cosa que cree que puede lograr rescatando al reverendo Mitchell, el cual estaba estudiando una tabla de origen extraterrestre que puede otorgar un gran poder y sabiduría al que la posea.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Sky Pirates</i> apenas dura 90 minutos, pero logra encajar diversas escenas de acción y mucha aventura para su protagonista, así como todas las secuencias de efectos especiales que se pudieron permitir con su presupuesto y medios. Esto hace que, a pesar de la obvia influencia de Indiana Jones (en algunos países <i>Sky Pirates</i> se llamó <i>Dakota Harris</i>, como para hacerlo más evidente), logra desarrollar una personalidad propia con su historia de extraterrestres milenarios, ofreciendo continuo entretenimiento. El reparto no es que sea muy carismático, pero encarnan muy bien sus personajes y resultan creíbles como héroes de los años 40.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El guion no es que sea muy redondo y el villano no está apropiadamente desarrollado, pero su devoción por la aventura <i>pulp</i> es lo que hace esta película memorable y ha hecho que sobreviviera hasta la actualidad, donde puede ser juzgada de forma más apropiada. Es por eso que es una película que interesará a aquellas personas que disfrutaron con películas como <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2020/10/the-phantom-el-hombre-enmascarado.html" target="_blank"><i>The Phantom (El Hombre Enmascarado)</i> (Simon Wincer, 1996)</a> o <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2020/10/the-shadow-la-sombra-shadow.html" target="_blank"><i>The Shadow (La Sombra) </i>(<i>The Shadow</i>, Russell Mulcahy, 1994)</a>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qS9v_zZB9mg?si=cs6aaq9ePt-BqXyp" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-30714954465218833982024-02-08T19:05:00.000+01:002024-02-08T19:05:01.338+01:00La piscina (Night Swim)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqGovMbqHE8I7_hj6MM9QL8uFxScmoH29eVzUkwvYXv-j8achEAt5D3SsLXZazsbzWsM6FeI1-BI5HyygbhTxf5e7gFRzgnu1M3UNGDLOai08A60egnJC7KEfWMkoPEkIOz0laBbITpAOdIzY0M0I0HYSzVjaFl-lN_VbIaXScDT7sGe2LZHShw0o_zFY/s3000/nightswim.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="1895" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqGovMbqHE8I7_hj6MM9QL8uFxScmoH29eVzUkwvYXv-j8achEAt5D3SsLXZazsbzWsM6FeI1-BI5HyygbhTxf5e7gFRzgnu1M3UNGDLOai08A60egnJC7KEfWMkoPEkIOz0laBbITpAOdIzY0M0I0HYSzVjaFl-lN_VbIaXScDT7sGe2LZHShw0o_zFY/w404-h640/nightswim.jpg" width="404" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: justify;">Ya podéis leer mi crítica de <i>La piscina </i>(<i>Night Swim</i>, Bryce McGuire, 2024) en Underbrain Mgz, podéis así saber si vale la pena o es un estreno a evitar:</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://underbrain.com/cine/la-piscina/">https://underbrain.com/cine/la-piscina/</a></p><p style="text-align: justify;">Teniendo en cuenta el talento involucrado tras la pantalla, es inevitable sentirse decepcionado por el producto final. Una idea curiosa que podría haber sido mejor explotada.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2lC4A2pzUao?si=ZkDbhaHNBkWAhMJK" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-40735912109160114432024-02-07T10:00:00.001+01:002024-02-07T10:00:00.136+01:00Caligula: The Ultimate Cut<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCHcRE9hOwenVGJVvLVIfl06pfT104mxs45XYZfzgfga6j5sbjPt1D_2jyiHf0_AGcSdNOv0EUsNkjA-TwsCkXHMEBd_IjE3U_acC_iRpclX-qpgLwlKjV6NqZorsmwZSnUvzMzjXn7ZzKH_kxTsKH8d3dOJ4aXtZpiKYjtU7ePalYHZ3agqLKc4SzEgc/s2048/caligulaultimatecut.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1348" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCHcRE9hOwenVGJVvLVIfl06pfT104mxs45XYZfzgfga6j5sbjPt1D_2jyiHf0_AGcSdNOv0EUsNkjA-TwsCkXHMEBd_IjE3U_acC_iRpclX-qpgLwlKjV6NqZorsmwZSnUvzMzjXn7ZzKH_kxTsKH8d3dOJ4aXtZpiKYjtU7ePalYHZ3agqLKc4SzEgc/w422-h640/caligulaultimatecut.jpg" width="422" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Cuando en el pasado he comentado <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2011/09/basura-epica.html" target="_blank"><i>Calígula</i> (<i>Caligula</i>, Tinto Brass, 1979)</a>, lo hice desde la perspectiva de una desmadrada y pasada de vueltas <i>sexploitation</i>. Una película que elevaba la sordidez y el mal gusto hacia un nivel épico que la hacía transgresora. Con el tiempo, mi aprecio por el film, especialmente tras descubrir la versión (más o menos) de Tinto Brass, ha ido creciendo, sobre todo por el atrevimiento que supuso en su momento, aunque el drama tras las cámaras acabara lastrando el resultado final. Por eso, cuando se supo de la existencia de una versión completamente nueva, estrenada en el Festival de cine de Canes (2023), ardía de curiosidad por verla. <i>Caligula: The Ultimate Cut</i> (2023) es realmente una película completamente nueva, que, desde mi humilde punto de vista, convierte el film en una obra maestra.</p><p style="text-align: justify;">Cuando digo que <i>Caligula: The Ultimate Cut</i> es una película completamente nueva, lo digo literalmente. Cuando salen a la luz "nuevas versiones" o "montajes del director", se suele tratar de películas a las que se les ha añadido o quitado escenas, tal vez alterado el orden de alguna escena o cambiado la banda sonora. En el mejor de los casos, estas nuevas versiones reparan errores del pasado y ofrecen una nueva perspectiva de la película en cuestión. El mejor ejemplo de esto sería el muy, muy superior montaje del director de <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/08/dark-city-el-montaje-del-director-dark.html" target="_blank"><i>Dark City</i> (Alex Proyas, 1998)</a> que realmente hace que sea una película mejor. En otras ocasiones, simplemente se trata de la misma película más larga. Pero siempre se trabaja sobre material existente. Sin embargo, <i>The Ultimate Cut</i> se ha editado partiendo de material inédito, incluso las escenas que también aparecen en las previas versiones existentes, se han editado usando tomas distintas. En otras palabras, todas las casi tres horas que dura el film se han editado a partir de material nuevo no visto.</p><p style="text-align: justify;">El proyecto de "reconstruir" <i>Caligula</i> fue dirigido por Thomas Negovan. Negovan empieza a trabajar en el film después de que se descubrieran alrededor de 90 horas de material filmado a finales de los 70 que se creía perdido. Como guía narrativa se utilizó el guion de Gore Vidal y se optó por enfatizar las interpretaciones de los actores, escogiendo los momentos más humanos y menos melodramáticos que los que se usaron en su día. Los principales beneficiados de este enfoque son Malcolm McDowell y Helen Mirren. McDowell porque su interpretación en esta versión es mucho mejor, creando un Calígula más humano sin dejar de ser un psicópata endiosado. En el caso de Mirren, su papel se ve aumentado casi una hora, profundizando más en la relación de su personaje con Calígula. Además, ahora se puede oír la voz de Teresa Ann Savoy, que fue doblada en su día. En consonancia con el nuevo material se ha creado una nueva banda sonora, más inquietante y ambiental, que subraya la locura, la tragedia y las muertes de la historia que cuenta. Finalmente, se ha añadido un prólogo animado, creado por nada menos que Dave McKean, cuyo estilo encaja a la perfección con el film.</p><p style="text-align: justify;">El resultado final es un film soberbio. Una maravilla decadente y sórdida, poética y compleja. Calígula sigue siendo un tirano borracho de poder, pero se representa de forma más humana. Se comprende mejor cómo Calígula acaba convirtiéndose en un monstruo, teniendo en cuenta el ambiente en el que se encontraba. Al fin y al cabo, crece en un ambiente en el que reina la paranoia, los asesinatos y las traiciones, un ambiente que él lleva al siguiente nivel de corrupción moral. De este modo, la película es más adentrarse en un mundo decadente y terrible que simplemente intentar impactar al espectador con la siguiente escena de sexo o violencia; que también hay mucho de esto, pero su utilización encaja mejor con el drama que cuenta. Impactar por impactar acaba perdiendo efecto, se hace repetitivo y aburrido, el impacto emocional, dramático, es más efectivo y duradero.</p><p style="text-align: justify;">Por todo esto, me alegra poder decir que <i>Caligula: The Ultimate Cut</i> realmente explota el potencial artístico del film. Es una gran película a redescubrir, una obra maestra que recomiendo tanto a los que hayan visto la versión estrenada en cines y no les gustó, a los que les gustó y a aquellos que no la hayan visto nunca y la descubran ahora.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CI6hQeN4gVA?si=Fz58Bysqd6zzzaTP" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-72708388111028374832024-02-02T10:00:00.001+01:002024-02-02T10:00:00.148+01:00El último dragón (The Last Dragon)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq6s7JVqvICgU77Zs2-VY72-RCFTvCKbo7kJXgNEWaL3VH9jWtiKmepdMXhnFxsEBc7akNG5EBU2KqYvktK2xdKEVvGNBhV_xhzXh4VEdvwIK8NqkFqU0aRvytKgX2TL_n8RHI4cqTaxhQOEHY7rOgmAK568L8qCpDZOD8n06LZqMZX_e-W_2i8x7KZAM/s859/the%20last%20dragon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="859" data-original-width="580" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq6s7JVqvICgU77Zs2-VY72-RCFTvCKbo7kJXgNEWaL3VH9jWtiKmepdMXhnFxsEBc7akNG5EBU2KqYvktK2xdKEVvGNBhV_xhzXh4VEdvwIK8NqkFqU0aRvytKgX2TL_n8RHI4cqTaxhQOEHY7rOgmAK568L8qCpDZOD8n06LZqMZX_e-W_2i8x7KZAM/w432-h640/the%20last%20dragon.jpg" width="432" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Fuera de Estados Unidos, esta no es una película demasiado conocida, pero en su país de origen es una auténtica cinta de culto. Y merecidamente, <i>El último dragón</i> (<i>The Last Dragon</i>, Michael Schultz, 1985) es una locura más ochentera que unos calentadores. El tipo de delirio que solo se podía producir en esa década mágica.</p><p style="text-align: justify;">Una de las primeras escenas de <i>El último dragón</i> nos sitúa en un cine de barrio en el que un público entusiasta, de distintas edades, condiciones y razas, asiste a un pase de reestreno de <i>Operación dragón </i>(<i>Enter the Dragon</i>, Robert Clouse, 1973). El público aplaude los movimientos de Bruce Lee, repite los diálogos y, en general, convierte el pase en una fiesta hasta que es interrumpido por el villano de la película. Esta escena se inspira en un momento real, cuando el guionista Louis Venosta acudió a un pase que celebraba el décimo aniversario del estreno de <i>Operación dragón</i>. Fue entonces que se le ocurrió la idea que se acabaría convirtiendo en el argumento de <i>El último dragón</i>: un joven fanático de Bruce Lee que se ve obligado a convertirse en un héroe en la vida real. En el film, "Bruce" Leroy Green (Taimak) es un joven experto en artes marciales, devoto de Bruce Lee, que busca ser capaz de obtener "el brillo" (algo así como convertirse en un súperguerrero en<i> Dragon Ball</i>). Mientras busca un maestro que le ayude a lograr este nivel superior de artes marciales, se convierte sin quererlo en el protector de Laura Charles (Vanity), una presentadora de vídeos musicales que puede convertir en estrella a un artista, amenazada por el sórdido empresario musical Eddie Arkadian (Christopher Murney). Por su parte, Leroy también es amenazado por Sho'nuff (Julius Carry), que quiere probar su superioridad como guerrero sobre Leroy, que lo evita ya que sus creencias le impiden utilizar sus habilidades para ejercer violencia gratuita.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPdTzgwd9wx8VLIYt_3_8ecK1OUZl9ksBK9Lo5poRpa2gvFNEh4Xu2g_srX-uF9VI0TrkZPV5sJrYYVuP41x1wiU9_-PwCFtzsc7pGrs_rHbc5yiDcvDw9xpVur715HzG9Zt4WnzKNLIm2GP7L2CTsRxdYbExAHmqHqcXKHG-bqODwA6-SLzRur-7YLMc/s1474/%C3%BAltimodrag%C3%B3n.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1474" data-original-width="973" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPdTzgwd9wx8VLIYt_3_8ecK1OUZl9ksBK9Lo5poRpa2gvFNEh4Xu2g_srX-uF9VI0TrkZPV5sJrYYVuP41x1wiU9_-PwCFtzsc7pGrs_rHbc5yiDcvDw9xpVur715HzG9Zt4WnzKNLIm2GP7L2CTsRxdYbExAHmqHqcXKHG-bqODwA6-SLzRur-7YLMc/w264-h400/%C3%BAltimodrag%C3%B3n.webp" width="264" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Esta película fue producida por Berry Gordy, presidente de la Motown. La implicación de una discográfica en la creación de esta película explica la mezcla imposible que hace de esta película algo único: números musicales y peleas de artes marciales. Vanity había firmado por Motown entonces y Gordy decidió que fuera la protagonista (sabia decisión), así como incluir en la banda sonora diversos artistas de su sello, algunos de los cuáles también aparecen en el film. Las coreografías de artes marciales son tan buenas como las musicales, si bien buscar que la película no fuera calificada para mayores de 18 años hace que no haya ni una gota de sangre. Además de "el brillo", la película tiene otros toques que le dan un aspecto fantástico de cómic, como la banda criminal de Sho'nuff que parece escapada de <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/10/los-amos-de-la-noche-warriors-ultimate.html" target="_blank"><i>Los amos de la noche</i> (<i>The Warriors</i>, Walter Hill, 1979)</a>, lo que junto a su tono cómico convierte <i>El último dragón</i> en un cómic "en vivo".</p><p style="text-align: justify;">El estilo ochentero y la mezcla de música y artes marciales, con varios homenajes a Bruce Lee, reconozco que no es para todo el mundo. En su mayor parte la comedia funciona, si bien el típico niño descarado de la época se puede hacer algo cansino hoy día, lo que puede hacer que la naturaleza única de la película más digerible. Desde luego, yo es una película que disfruté desde el primer momento y la escena en el cine mencionada antes me convenció que esta película es una pequeña obra maestra. Es entretenida, divertida y un gran ejemplo de lo mejor que podía ofrecer el cine de los 80 sin lo malo.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z7Crt4S1IZM?si=e1EbdksFu-QYquXT" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-53154792839993789192024-01-23T10:58:00.001+01:002024-01-23T10:58:27.185+01:00Los tres mosqueteros: Milady (Les Trois Mousquetaires: Milady)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7x2-AvsekZyp3xKL4klp6aNrfD_RU6IAJs1ALqT8FLA0fjlzf_cuwRAQW4LI9ZFxrmpGqXrlxbVLm3ZmD8jjmRRzM1u1DRFoNHpL0Vu5RcviLMTZjMZrRC8X9WB-wFL4w7wIKQl6MdG_FZPgvHO63oSTRoSAdD_N9iNf8GCepE_3rZLug3WC5T1HHDM/s2048/L-affiche-des-Trois-Mousquetaires-Milady-1706429.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1503" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc7x2-AvsekZyp3xKL4klp6aNrfD_RU6IAJs1ALqT8FLA0fjlzf_cuwRAQW4LI9ZFxrmpGqXrlxbVLm3ZmD8jjmRRzM1u1DRFoNHpL0Vu5RcviLMTZjMZrRC8X9WB-wFL4w7wIKQl6MdG_FZPgvHO63oSTRoSAdD_N9iNf8GCepE_3rZLug3WC5T1HHDM/w470-h640/L-affiche-des-Trois-Mousquetaires-Milady-1706429.jpg" width="470" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: justify;">Se acaba de publicar mi crítica de <i>Los tres mosqueteros: Milady </i>(<i>Les Trois Mousquetaires: Milady</i>, Martin Bourboulon, 2023) que se estrena el próximo viernes. La podéis leer clicando en:</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://underbrain.com/cine/los-tres-mosqueteros-milady/">https://underbrain.com/cine/los-tres-mosqueteros-milady/</a><br /></p><p style="text-align: justify;">Está recomendada, obviamente, si habéis visto la primera parte y os gustó. En caso contrario, para qué molestarse. Si no habéis visto la primera, pues se puede entender pero no creo que se disfrute tanto.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/psNadjEOLz0?si=0MEaW97T0SapA0Um" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-80163099252994470882024-01-18T16:30:00.004+01:002024-01-18T16:30:20.808+01:00Concrete Utopia (Konkeuriteu yutopia)<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4flO3gkZcPxlVwn0nqoolIRJEuUMkxpq0ZkhXW-WE6hyphenhyphenjtS2wPLwuEmHh7BFVqQK3uRo8x6FFl71zM8fweLCiFIfRr9VkzuOmXMZ2k3FNfuxg2jeIy7sX3S4HnEZuHVtyWc2yHZDW-3Wk7eTvs8smPvl4Dsmnpvyyl3tCzoWI0pweUuBkBiylphOxEdk/s2137/concreteutopia.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2137" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4flO3gkZcPxlVwn0nqoolIRJEuUMkxpq0ZkhXW-WE6hyphenhyphenjtS2wPLwuEmHh7BFVqQK3uRo8x6FFl71zM8fweLCiFIfRr9VkzuOmXMZ2k3FNfuxg2jeIy7sX3S4HnEZuHVtyWc2yHZDW-3Wk7eTvs8smPvl4Dsmnpvyyl3tCzoWI0pweUuBkBiylphOxEdk/w450-h640/concreteutopia.webp" width="450" /></a></div><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Se ha publicado mi crítica de <i style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #101517; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">Concrete Utopia</i><span face="-apple-system, system-ui, blinkmacsystemfont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, "Helvetica Neue", sans-serif" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #101517; display: inline; float: none; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span> </span>(</span><i style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #101517; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">Konkeuriteu yutopia</i><span face="-apple-system, system-ui, blinkmacsystemfont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, "Helvetica Neue", sans-serif" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #101517; display: inline; float: none; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">, Tae-hwa Eom, 2023) en Underbrain Mgz, podéis leerla clicando en:</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #101517; display: inline; float: none; font-family: inherit; font-size: small; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #101517; display: inline; float: none; font-family: inherit; font-size: small; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><a href="https://underbrain.com/cine/concrete-utopia/">https://underbrain.com/cine/concrete-utopia/</a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #101517; display: inline; float: none; font-family: inherit; font-size: small; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #101517; display: inline; float: none; font-family: inherit; font-size: small; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">Una original y muy entretenida mezcla de cine de catástrofes y ciencia ficción. Muy recomendada.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; color: #101517; display: inline; float: none; font-family: inherit; font-size: small; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"> </span></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/f1H0OWJ5uPw?si=cjKmZms__nBIsbZ7" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-82729450902164114852024-01-16T10:00:00.038+01:002024-01-16T10:00:00.350+01:00Murder Obsession (Follia omicida)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW-z93azF0qVTbnjOZ5iHHdRav2K6HuC_u5gi0c85SnqL2bx_VvB0rzJZ2hSeYSxK1E6pO1xvR3kZ22H4n4TXSq3MlAaFWWjOcrwBRGTU8Yx8fo7ya2v6dgSDl0TdSuHeoeV_p4APkt9D9fANn1c1Ccql0gJNMooYJDvShnneLE_hDKCQPZcNWE4Oj2Nc/s2811/murderobsession.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2811" data-original-width="2000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW-z93azF0qVTbnjOZ5iHHdRav2K6HuC_u5gi0c85SnqL2bx_VvB0rzJZ2hSeYSxK1E6pO1xvR3kZ22H4n4TXSq3MlAaFWWjOcrwBRGTU8Yx8fo7ya2v6dgSDl0TdSuHeoeV_p4APkt9D9fANn1c1Ccql0gJNMooYJDvShnneLE_hDKCQPZcNWE4Oj2Nc/w456-h640/murderobsession.jpg" width="456" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Esta fue la última película que dirigió Riccardo Freda, que fue uno de los pioneros en introducir de nuevo el cine fantástico en la cinematografía italiana tras la dictadura de Mussolini. Freda decidió mezclar los motivos por los que su obra era más conocida con los motivos más populares entonces en las salas de cine para desarrollar su retorcida historia. <i>Murder Obsession</i> <i>(Follia omicida)</i> (1981) se convirtió así en el testamento cinematográfico del director.</p><p style="text-align: justify;">Michael (Stefano Patrizi) es un actor que sufre una crisis durante un rodaje, provocado por su traumático pasado. Es por esto que decide pasar un fin de semana, acompañado de su novia Debora (Silvia Dionisio), en la villa que tiene su madre (Anita Strindberg) en el campo. Al fin de semana campestre se unirán unos cuantos amigos del rodaje en lo que podrían ser unos días divertidos si no fuera porque empiezan a morir uno a uno de forma horrible. ¿Está Michael asesinando a sus amigos debido a su trauma de infancia o está ocurriendo algo más siniestro?</p><p style="text-align: justify;"><i>Murder Obsession</i> pasó desapercibida durante su estreno a principio de los 80 del siglo XX, y hasta tiempos recientes no ha empezado a ser apreciada. El problema es que es una película que no es fácil de categorizar, mezclando elementos del <i>giallo</i>, las muertes <i>gore</i> que el <i>slasher</i> americano estaba popularizando y el terror gótico que el director más disfrutaba desarrollando. Esta mezcla que resultó problemática para aquellos que querían categorizar la película yo la veo como una virtud. Es lo que hace que la trama mantenga el interés y sorprenda continuamente, introduciendo incluso elementos sobrenaturales a medida que la historia avanza.</p><p style="text-align: justify;">Es una mezcla posible también porque su argumento contiene elementos en los que se entrecruzan los mencionados subgéneros del terror y el suspense. Traumas del pasado que se introducen en el presente, asesinatos brutales y sangrientos, erotismo perverso, soterrado incesto, una mansión que esconde muchos secretos... Freda le saca el máximo provecho a los 97 minutos que dura la película. De este modo, aunque el espectador acostumbrado a este tipo de películas ya espera que aquel más señalado como culpable no suela serlo, no deja de tener sus momentos brillantes y chocantes. Los impactantes asesinatos con hacha y sierra mecánica son memorables, pero también otros momentos (alguno protagonizado por la actriz de culto Laura Gemser) que no puedo desarrollar aquí para no destripar el film, pero que enlazan con el perverso gusto que Freda ya había mostrado en títulos como <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2023/11/el-horrible-secreto-del-doctor.html" target="_blank"><i>El horrible secreto del doctor Hitchcock</i> (<i>L'orribile segreto del Dr. Hichcock</i>, Riccardo Freda, 1962)</a>.</p><p style="text-align: justify;">Este es un film peculiar que no es para todo el mundo, está claro. La mezcla de géneros así como la introducción de toques sobrenaturales puede que sea demasiado para algunos. Pero se ha de admirar la actitud de Freda de "voy a hacer lo que me salga de los privados", creando así una experiencia distinta y única. <br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T3uZ0ZTugnM?si=pAxsv3GEQwxyoFyO" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-58524864023146355402024-01-13T10:00:00.001+01:002024-01-13T10:00:00.126+01:00Suitable Flesh <p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1yUJavj9eMyljLoLSBw27m04i4IY_rqG9yeNMz2yU4T5xdY-07hWsOwIOr-53cPDKbMWf8V2hHiUNVe-iUGE50rTMhMA16kE6dUhddxKmySoHcPvuVo5JS1UEvZu3SceowolfCFqPPr2KZxwEp_RLkFf0BfMz7AxmM9nhsfAx2IbkMQSAutAn8FW9zA/s1480/suitableflesh.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1480" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr1yUJavj9eMyljLoLSBw27m04i4IY_rqG9yeNMz2yU4T5xdY-07hWsOwIOr-53cPDKbMWf8V2hHiUNVe-iUGE50rTMhMA16kE6dUhddxKmySoHcPvuVo5JS1UEvZu3SceowolfCFqPPr2KZxwEp_RLkFf0BfMz7AxmM9nhsfAx2IbkMQSAutAn8FW9zA/w432-h640/suitableflesh.jpg" width="432" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Stuart Gordon se convirtió en un experto en adaptar relatos de H. P. Lovecraft desde su primera película, y primer clásico, <i>Re-Animator</i> (Stuart Gordon, 1985 <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/09/re-animator.html" target="_blank">1</a>-<a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2014/06/re-animator-version-extendida.html" target="_blank">2</a>). Tras <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2020/03/adios-stuart-gordon-reanimador.html" target="_blank">su muerte</a> se quedaron varios proyectos incompletos que no se llegaron a realizar. Uno de estos proyectos se ha convertido en realidad con el estreno de <i>Suitable Flesh </i>(Joe Lynch, 2023).</p><p style="text-align: justify;">El film adapta el relato de H. P. Lovecraft "La cosa en el umbral", si bien de forma algo libre. La doctora Elizabeth Derby (Heather Graham) ha sido recluida en un manicomio tras asesinar a uno de sus pacientes. Su colega y amiga la doctora Daniella Upton (Barbara Crampton) intenta descubrir qué ha sucedido, interrogando a la doctora Derby mientras examinan el cadáver de la víctima. Derby empieza su testimonio contando cómo llegó a su consulta el joven Asa Waite (Judah Lewis) asegurando que su padre, Ephraim Waite (Bruce Davidson) quiere apoderarse de su cuerpo.</p><p style="text-align: justify;">Hemos de agradecerle a Barbara Crampton la existencia de esta película. Cuando falleció Stuart Gordon, Crampton contactó con el resto de la familia artística que el director había creado a su alrededor para compartir el duelo. Hablando con el guionista Dennis Paoli, Crampton le preguntó si había quedado algún proyecto sin realizar en el que hubieran estado trabajando ambos. En ese momento Paoli le presentó el guion de <i>The Thing on the Doorstep</i>, adaptación del relato homónimo de Lovecraft. Entonces el guion todavía era bastante fiel al relato original, de ahí que conservara el título. A Crampton le encantó el guion y se puso a trabajar de inmediato para producirlo (entonces solo pensaba ejercer de productora). Según cuenta Crampton en el audiocomentario de la edición en Blu-ray, para ella era un proyecto importante y personal porque lo veía como su legado, junto a las películas lovecraftianas que había rodado con Stuart Gordon.</p><p style="text-align: justify;">En este punto se produce otro hecho que acabaría dándole forma definitiva a la película. Crampton le ofreció el proyecto como director a Joe Lynch. Lynch era un gran fan de Gordon y la idea de completar un proyecto suyo le atraía enormemente. Fue Lynch quién sugirió un cambio importante que le daría el toque especial que tiene la película: cambiar el sexo de los protagonistas masculinos. El doctor Derby y el doctor Upton se convirtieron en la doctora Derby y la doctora Upton. Fue un cambio afortunado, no solo porque hizo que Crampton se incorporara al reparto, también hizo entrar un guion escrito a finales de los 80 del siglo XX en el siglo XXI, ya que los cambios iban más allá de simplemente cambiar el género de un par de personajes. <br /></p><p style="text-align: justify;"><i>Suitable Flesh </i>es una película de género fluido en más de un sentido. Por supuesto, Lynch incorpora numerosos homenajes a las películas de Gordon (empezando por un plano que sitúa la acción de esta película en el mismo hospital en el que transcurre <i>Re-Animator</i>), pero mezcla también influencias de los <i>thrillers</i> eróticos de los 90 y el cine de Brian De Palma con el terror cósmico lovecraftiano. Esto hace que el film tenga un estilo onírico que encaja con la pesadilla que está viviendo el personaje que interpreta Heather Graham. Pero también es de género fluido en el sentido en que se enfoca la sexualidad en la historia, oscilando entre heterosexualidad/homosexualidad/bisexualidad y cualquier otra sexualidad que se os ocurra. Un enfoque que recuerda al enfoque más carnal que Alan Moore adoptó en su reinterpretación de los mitos lovecraftianos en <i>Neonomicon </i>y <i><a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2017/11/providence-h-p-lovecraft-segun-alan.html" target="_blank">Providence</a></i>.</p><p style="text-align: justify;">El resultado final es una película de terror sexy y perversa con toques de humor negro muy efectiva. Aunque la película está dedicada a Stuart Gordon, Joe Lynch no se limitó a imitarlo, le aportó su propia personalidad y sus propias influencias que encajan a la perfección con la historia que cuenta la película. Es una elegante pesadilla filmada, con toques de <i>gore</i>, que evoca un estilo de cine que ya no se hace y que solo ha sido posible porque se trata de una película independiente realizada lejos de Hollywood. Una estupenda película que se ha ganado un lugar junto a las adaptaciones lovecraftianas de Gordon.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6NDMkJ82esw?si=wcAdzcLmViW1MBb2" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-68949859813403232242024-01-03T10:00:00.002+01:002024-01-15T15:30:58.743+01:00Batman: La maldición que cayó sobre Gotham (Batman: The Doom That Came to Gotham)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfqdSEPfZL59uIIixOE-O5ngpQx4aEQZIJIbBxwzl46S7yzS0apLNKMWVPIsK4QsA0-pJ21eLdF_JdGtW3IcEFAfYzNakDBO096BbXVfOYULwTm0c_V1V0IFqIUAqboI-Soj_L8blGdZfYLvJTqkbvN0r0v-aKGsIn0NE-MknsTn8IO__D3drTf1zOJac/s1486/batmandoomgotham.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1486" data-original-width="1002" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfqdSEPfZL59uIIixOE-O5ngpQx4aEQZIJIbBxwzl46S7yzS0apLNKMWVPIsK4QsA0-pJ21eLdF_JdGtW3IcEFAfYzNakDBO096BbXVfOYULwTm0c_V1V0IFqIUAqboI-Soj_L8blGdZfYLvJTqkbvN0r0v-aKGsIn0NE-MknsTn8IO__D3drTf1zOJac/w432-h640/batmandoomgotham.jpg" width="432" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Batman y H. P. Lovecraft, ¿qué más se puede pedir? <i>Batman: La maldición que cayó sobre Gotham </i>(<i>Batman: The Doom That Came to Gotham</i>, Sam Liu y Christopher Berkely, 2023) adapta la miniserie homónima, que se puede encontrar fácilmente recopilada en un solo volumen, escrita por Mike Mignola y Richard Pace e ilustrada por Troy Nixey y Dennis Janke, en la que Batman protagoniza una historia de auténtico terror lovecraftiano.</p><p style="text-align: justify;">Ambientada a mediados de los años 20 del siglo XX, la trama arranca con Bruce Wayne (David Giuntoli), acompañado de sus púpilos Dick Grayson (Jason Marsden), Sanjay (Karan Bar) y Kai Li Cain (Tati Gabrielle), en una misión de rescate en la Antártida. El objetivo es encontrar supervivientes de una expedición encabezada por Oswald Cobblepot (William Sayers), que al parecer ha realizado un terrible descubrimiento, una criatura enterrada durante millones de años en el hielo que ha provocado mutaciones en la fauna local. Solo encuentran un superviviente, Grendon (David Dastmalchian), que ha enloquecido y debe permanecer en temperaturas frías o su cuerpo empieza a pudrirse. Al regresar a Gotham, Wayne descubre que, sin saberlo, ha traído consigo un antiguo mal que busca introducir en nuestro universo una monstruosa criatura. Extraños sucesos empiezan a ocurrir y un misterioso culto hace acto de presencia.<br /></p><p style="text-align: justify;">El acierto de esta película es que no se trata de simplemente mostrar a Batman luchando contra diversas criaturas lovecraftianas, sino que introduce a Batman y a otros personajes del Universo DC en una historia 100% lovecraftiana. Desde el atmosférico inicio, se nos muestra a personajes conocidos a los que se les ha transformado, en más de un sentido, para que encajen en una historia que podría haber salido de las páginas de Weird Tales. Por otro lado, la película está llena de alusiones a H. P. Lovecraft, empezando por el título que alude a <i>La maldición que cayó sobre Sarnath</i> o la aparición del doctor Herbest West para tratar una extraña erupción que sufre Harvey Dent (que ya os podéis imaginar cómo acaba). Además de la aparición de Herbest West como personaje, también hay una breve aparición (vocal, claro) de Jeffrey Combs, la inolvidable encarnación cinematográfica de West. Y, por supuesto, diversos libros malditos y dioses transdimensionales de nombre impronunciable también aparecen. Hay más secuencias de acción de las habituales en una historia del género, pero incluso estas tienen un toque de terror cósmico<br /></p><p style="text-align: justify;">Esta es la película perfecta para aquellos que sean amantes del universo Batman y también amantes del terror lovecraftiano. En las raíces de Batman encontramos la oscuridad de vigilantes como La Sombra y el uso de villanos grotescos como los que aparecían en Dick Tracy. Son raíces, en otras palabras, que surgen del pulp, de revistas semejantes a aquellas en las que originalmente publicó sus relatos H. P. Lovecraft, así que la mezcla de ambos universos resulta muy natural. La mezcla, cuya efectividad se encuentra en un principio en el cómic original, es lo que hace de <i>La maldición que cayó sobre Gotham</i> un título especial que funciona de principio a fin.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T5EyLQgavgg?si=1EDutjl5VPoIh2ko" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-15581572598087247022023-12-29T10:00:00.107+01:002023-12-29T10:00:00.245+01:00No hay nada fuera (There's Nothing Out There)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyEhrlCcuVIWJ9weYT8eJmKtCYt8ZidOoPjYQXWsBofOz2XvVgh4TXrzeEnVsTHPnPJItNxRBJr-RpsIOGQw-UZQZi4Osurt0Oav2fVdegHbWiCOikkChSFXW1fxWiSfXqOGlDvyyGcQTeHkzWYzxFscwVDG6HJ_HbTirmS1EENOL3zaeqZIGZKS2fyf8/s1115/tnot.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1115" data-original-width="722" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyEhrlCcuVIWJ9weYT8eJmKtCYt8ZidOoPjYQXWsBofOz2XvVgh4TXrzeEnVsTHPnPJItNxRBJr-RpsIOGQw-UZQZi4Osurt0Oav2fVdegHbWiCOikkChSFXW1fxWiSfXqOGlDvyyGcQTeHkzWYzxFscwVDG6HJ_HbTirmS1EENOL3zaeqZIGZKS2fyf8/w414-h640/tnot.jpg" width="414" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Esta comedia terrorífica es casi una parodia de las películas de terror con monstruo suelto. Durante mucho tiempo se mantuvo escondida en las estanterías de los videoclubes, hasta que fue adquirida por la Troma que la distribuyó en DVD a principios del siglo XXI. Con el tiempo, <i>No hay nada fuera </i>(<i>There's Nothing Out There</i>, Rolfe Kanefsky, 1991) ha conseguida que la apoyen un gran número de seguidores, lo que la convierte oficialmente en una película de culto.</p><p style="text-align: justify;">Un grupo de amigos decide pasar el fin de semana en una casa al lado de un lago. Por desgracia, coincide con el fin de semana en el que una criatura del espacio exterior ha llegado para alimentarse. Aunque uno de ellos, Mike (Craig Peck), está obsesionado con el cine de terror e intenta avisar a sus amigos señalando lo parecida que es su situación a la de una película de terror, el grupo no tardará en caer presa de la criatura.</p><p style="text-align: justify;">Esta película de Rolfe Kanefsky se ríe de los tópicos del género, al mismo tiempo que los explota en su argumento, con generosas dosis de desnudos gratuitos y algunos efectos <i>gore</i>. Pero esta película ha ido ganando prestigio con el tiempo debido a la presencia de Mike, el personaje que comenta continuamente lo que les sucede en relación a una película de terror, destacando todo el mundo que "lo hizo antes que <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/08/wes-craven-y-la-saga-scream.html" target="_blank"><i>Scream</i></a>". Y es cierto que la carta metalingüística la jugó el film de Kanefsky antes que el clásico de Wes Craven. Pero es que antes de <i>There's Nothing Out There</i>, esa misma carta ya la habían jugado películas como <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/01/return-to-horror-high.html" target="_blank"><i>Terror en el instituto </i>(<i>Return to Horror High</i>, Bill Froehlich, 1987)</a> y <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2023/06/el-retorno-de-martin-evil-laugh.html" target="_blank"><i>El retorno de Martin </i>(<i>Evil Laugh</i>, Dominick Brascia, 1986)</a>, por nombrar un par. Y lo hicieron mejor, ya que Mike se acaba convirtiendo en un personaje bastante irritante, por no decir pesado, que tampoco logra nada con su conocimiento del género.</p><p style="text-align: justify;">Por tanto, felicidades por el esfuerzo, aunque la ejecución no acabe de funcionar. Algo que se aplica a toda la película, no solo a su aspecto "meta". Es decir, es una película bastante divertida, con varios momentos que me hicieron reír, pero se nota que es una película "primeriza". La dirección es muy rígida, muy de "storyboard", le falta frescura y algo de ritmo. Las interpretaciones no destacan, pero por lo menos no son terribles, algo que también se puede decir de los efectos especiales.</p><p style="text-align: justify;">Por suerte, el hecho de que, en su mayor parte, la comedia funcione ayuda a que sus defectos no impidan el disfrute de la película. El resultado final es un film interesante, aunque lo que claman sus fans que era original no lo sea.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5TtwKJFlZ44?si=O70k4RPFBrBo_46Z" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-67110797249202999782023-12-22T10:00:00.134+01:002023-12-22T10:00:00.136+01:00Historias de medianoche (Campfire Tales)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_KgQKYrnBY-s3by9V_buEe3Z6qxN2pWK2l9MXja5JHWI3PdfOcUMNeIapoyCimAhW-pncB2t642VsCU7PK_pxx_28-YNDZFc6Tvrj5NdIh1ajMWAQc34x0-qW38YdT9Pyb89kFQ4JBCoJ0aPVrO8tU_wHtCZXhgC404LgfbusvIB8a8UapZVzUGrEZQo/s1500/campfiretales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="999" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_KgQKYrnBY-s3by9V_buEe3Z6qxN2pWK2l9MXja5JHWI3PdfOcUMNeIapoyCimAhW-pncB2t642VsCU7PK_pxx_28-YNDZFc6Tvrj5NdIh1ajMWAQc34x0-qW38YdT9Pyb89kFQ4JBCoJ0aPVrO8tU_wHtCZXhgC404LgfbusvIB8a8UapZVzUGrEZQo/w426-h640/campfiretales.jpg" width="426" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: justify;">Siempre ha existido una conexión entre las leyendas urbanas más macabras y el cine de terror, alimentándose mutuamente a lo largo de los años. Uno de los ejemplos más conocidos es <i>Historias de medianoche</i> (<i>Campfire Tales</i>, Matt Cooper, Martin Kunert, David Semel, 1997), película antológica que adapta diversas leyendas urbanas.</p><p style="text-align: justify;"><i>Historias de medianoche</i> es uno de los ejemplos más conocidos, pero no el mejor. Su popularidad radica en que fue estrenada a finales de los 90, de modo que muchos actuales comentaristas de cine de terror la destacan ya que la vieron a una edad impresionable, y porque en su reparto encontramos muchos rostros familiares. Algunos se convirtieron en estrellas más tarde, como James Marsden, otros eran rostros familiares en televisión y en las películas directas a vídeo de la época como Christine Taylor y Jennifer MacDonald. Pero, dejando de lado la nostalgia, el conjunto es algo desigual, nunca acaba de explotar al máximo todo el potencial de la propuesta.</p><p style="text-align: justify;">La película empieza bastante bien, con una adaptación muy fiel, rodada en blanco y negro, de la clásica historia del garfio. Eddie (Marsden) y Jenny (Amy Smart) son una pareja de adolescentes enrollándose en una apartada carretera dentro de un coche, cuando Jenny empieza a escuchar extraños ruidos coincidiendo con un momento en el que la radio anuncia que se ha escapado un loco asesino de un manicomio, un asesino que tiene un garfio en lugar de mano derecha. Su efectividad radica en su simpleza, explicando la historia en su versión más conocida. En 1997, la leyenda del garfio sería la más conocida de todas las adaptadas, no solo por su popularidad como cuento de fogata, sino también porque una versión se cuenta al inicio de <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2017/11/se-lo-que-hicisteis-el-ultimo-verano-i.html" target="_blank"><i>Sé lo que hicisteis el último verano </i>(<i>I Know What You Did Last Summer</i>, Jim Gillespie, 1997)</a>, de modo que era una gran forma de meterse en el espíritu de la película.</p><p style="text-align: justify;">Tras la introducción se pasa a la historia que sirve de unión del resto: un grupo de adolescentes (Christopher Masterson, Jay R. Ferguson, Kim Murphy y Taylor) tiene un accidente y, mientras espera que llegue la ayuda, cuentan leyendas urbanas al calor de una fogata. No mencionaré antecedentes porque equivaldría a destripar el final, pero resultará bastante familiar a los espectadores.</p><p style="text-align: justify;">El siguiente segmento también cuenta una leyenda popular, cuya base se usó al inicio de <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2016/07/sabe-que-estas-sola-he-knows-youre-alone.html" target="_blank"><i>Sabe que estás sola</i> (<i>He Knows You're Alone</i>, Armand Mastroianni, 1980)</a> y también fue usada en <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2013/03/placeres-culpables.html" target="_blank"><i>Leyenda urbana</i> (<i>Urban Legend</i>, Jamie Blanks, 1998)</a>, en ambos casos de forma mucho más efectiva. La leyenda urbana original se cambió para que no fuera demasiado parecida al segmento del garfio que abre la película. Por eso aquí los protagonistas no son una pareja de adolescentes aparcados en una solitaria carretera, sino una pareja de luna de miel, Ron Livingston y MacDonald, haciendo un viaje en una autocaravana. Inevitablemente pararán en un lugar apartado, pero en este caso serán víctimas de unas extrañas criaturas. Tiene buenos momentos, pero los cambios para modernizarla no añaden nada de interés, posiblemente también a que, debido al bajo presupuesto, no se ven las criaturas con lo que se pierde efectividad.</p><p style="text-align: justify;">La siguiente historia se moderniza también, añadiendo un detalle que la hace moderna: un psicópata (Jonathan Fuller) utiliza un chat para hacerse pasar por una niña de doce años y localizar niñas que convertir en futuras víctimas. En esta ocasión, la futura víctima es la pequeña Amanda (Alex McKenna). De nuevo, a pesar de algún buen momento, la modernización de la leyenda no la hace más interesante, quedando su potencial sin explotar. Tal vez porque hay otras leyendas que habrían quedado más cinematográficas y la conclusión resulta algo insatisfactoria.</p><p style="text-align: justify;">La última historia, aparte del hilo que une los distintos segmentos, es una historia que, de nuevo, resultará bastante familiar ya que recuerda a uno de los primeros episodios de la serie <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/01/cuentos-de-la-cripta.html" target="_blank"><i>Historias de la cripta</i> (<i>Tales from the Crypt</i>)</a>. Está mejor ejecutada que los dos segmentos anteriores, aunque sea algo predecible. Como predecible es el final de la película, aunque incorpora algo habitual hoy día que entonces era una auténtica sorpresa: una escena poscréditos.</p><p style="text-align: justify;"><i>Historias de medianoche</i> es hoy día una curiosidad interesante, pero no es una joya a descubrir. Sigue siendo lo que fue entonces, una buena idea que no acaba de funcionar posiblemente a que lo que cuenta ya había sido o sería explotado de forma más efectiva en otras películas.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/prwLGAj2DWs?si=EFn0JPz4q38imwjc" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-35854191030587880522023-12-15T15:10:00.000+01:002023-12-15T15:10:59.246+01:00El lago del Terror (Terror at Tenkiller)<div style="text-align: justify;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQAL5RUE_-LbTNU0arvo85tja9RxSPdJxyCT3q0SSx9TNstVo6nHRkeRJB7jlHNyAF5YWKjKaNRvLjzCDhb72VCI3__oYg8coO417Wya9pU2PJ-cdel9b7SeRZC9WgmR1uj9WDWVNY9EpMkrbP-YYm7oGwqwCGWjzVRuS4xWJuWKIvOHC18QCcTLvLXNQ/s2049/terrorat%20tenkiller.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2049" data-original-width="1221" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQAL5RUE_-LbTNU0arvo85tja9RxSPdJxyCT3q0SSx9TNstVo6nHRkeRJB7jlHNyAF5YWKjKaNRvLjzCDhb72VCI3__oYg8coO417Wya9pU2PJ-cdel9b7SeRZC9WgmR1uj9WDWVNY9EpMkrbP-YYm7oGwqwCGWjzVRuS4xWJuWKIvOHC18QCcTLvLXNQ/w382-h640/terrorat%20tenkiller.jpg" width="382" /></a></div><br /> </i></div><div style="text-align: justify;"><i>El lago del Terror </i>(<i>Terror at Tenkiller, </i>Ken Meyer, 1986) no es un sofisticado <i>slasher</i> que le da la vuelta al género. No es tampoco un desenfrenado festival de sangre y gratuitos desnudos al puro estilo ochentero, ni mucho menos es una joya perdida a redescubrir. Sin embargo, ha sobrevivido la transición de formato en formato, de VHS a DVD a una reciente edición en 4K nada menos. ¿Cómo es posible cuando películas mucho mejores todavía no se han editado ni en DVD?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Leslie (Stacey Logan) y Jenna (Michele Merchant) son dos amigas que deciden pasar el verano en el lago Tenkiller, trabajando como camareras cuando no están relajándose en el lago. Leslie aprovecha también para huir de su tóxico novio Josh (Kevin Meyer), que está a un paso de convertirse en un maltratador. Su estancia coincide con la de Tor (Michael Shamus Wiles), un asesino en serie que se dedica a matar las mujeres de la zona.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una historia simple, pocos personajes, <i>Terror at Tenkiller </i>no podría ser un <i>slasher</i> más básico. Al inicio del film se presenta al asesino, así que no hay misterio en cuanto a su identidad. Quiere crear suspense manteniendo su presencia alrededor de las dos protagonistas que no sospechan que hay un asesino en la zona. Al menos así es como actúan, más tarde se añadió una voz en off para tapar agujeros de guión y cubrir escenas que no se rodaron, que en ocasiones contradice lo que sucede en pantalla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta manera de enfocar el argumento se traduce en que hay muchas escenas de relleno, con las dos protagonistas yendo de un sitio a otro, confiando que la amenaza que pesa sobre ellas sea bastante para mantener el interés del espectador. Aparte, la trama del novio abusivo se maneja con la delicadeza de un culebrón. La dirección no es que sea espectacular a la hora de vender la historia, es más bien rutinaria, en especial las secuencias de los asesinatos. Los efectos especiales no son nada del otro mundo, si bien están bien ejecutados. Las interpretaciones son igualmente mediocres, ni buenas ni terribles. Es decir, no es una de esas películas tan malas que se te quedan grabadas y te hacen disfrutar con su ineptitud épica.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Aún así, la película ha sobrevivido. De alguna manera, se ha mantenido presente. Y creo que la culpa es mía. Mía y de gente como yo, aquellos que nos aseguramos de ver cualquier <i>slasher </i>que se nos ponga en el punto de mira, especialmente si fue rodado durante la década de los 80. De aquellos a los que les encanta el género aunque sea criticado diciendo que todos los <i>slashers </i>son iguales. Es nuestra fe en el género la que nos lleva a buscar la próxima joya ensangrentada aunque la mayoría sean mediocres títulos como <i>El lago del Terror.</i><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ync0U-0GQmE?si=W1JgkkSO5ThG5xpD" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-84714394597143203102023-12-08T10:00:00.129+01:002023-12-08T10:00:00.139+01:00Demonios asesinos (Yôkai hantâ: Hiruko aka Hiruko the Goblin)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3oIsEjSsZbEOvw_ve93GZJ7P2FbaY4HhA1tFkpxRHF98EcmxU4fVAN7LK3MbtIVOttATOlg3Ou1YXPI94QMkokUH2VYlD6KkdPxe1ZF0AcUlCJJGWoQoNxBKSYD4Whd52IT1zCMwwV9OFK7sbvC_f5o4O-oG5t3tZRb794XZl9SJFQQ1t-Dlhn71PK2Q/s2830/hiruko.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2830" data-original-width="1886" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3oIsEjSsZbEOvw_ve93GZJ7P2FbaY4HhA1tFkpxRHF98EcmxU4fVAN7LK3MbtIVOttATOlg3Ou1YXPI94QMkokUH2VYlD6KkdPxe1ZF0AcUlCJJGWoQoNxBKSYD4Whd52IT1zCMwwV9OFK7sbvC_f5o4O-oG5t3tZRb794XZl9SJFQQ1t-Dlhn71PK2Q/w426-h640/hiruko.jpg" width="426" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Entre <i>Tetsuo, el hombre de hierro </i>(<i>Tetsuo</i>, 1989) y <i>Tetsuo II: El cuerpo de martillo</i> (<i>Tetsuo II: The Body Hammer</i>, 1992), sus dos títulos más conocidos, el director Shin'ya Tsukamoto estrenó <i>Demonios asesinos </i>(<i>Yôkai hantâ: Hiruko</i> aka <i>Hiruko the Goblin</i>, 1991), menos conocida pero igualmente interesante. La película adapta el manga de Daijirô Morohoshi <i>Yokai Hunter</i>, bastante popular en Japón, pero hasta ahora inédito en nuestro país.</p><p style="text-align: justify;">Hieda Reijirou (Kenji Sawada) es un profesor de arqueología desacreditado por sus teorías sobre la existencia real de criaturas y monstruos que se creen mitológicos. Hieda recibe una carta de su cuñado Takashi Yabe (Naoto Takenata), donde le comenta el descubrimiento de una tumba ancestral cerca de un colegio, ahora cerrado por las vacaciones de verano. Cuando Hieda llega se encuentra que Hieda ha desaparecido misteriosamente junto a la estudiante Tsukishima Reiko (Megumi Ueno). Masao (Masaki Kudou), el hijo de Takashi y enamorado de Tsukishima, también se encuentra en el colegio intentando averiguar qué ha sido de los desaparecidos. Hieda y Masao se enfrentarán juntos a los demonios que han salido de la tumba hasta entonces oculta.</p><p style="text-align: justify;">El título castellano <i>Demonios asesinos </i>puede dar la impresión de que nos encontramos ante una película de terror, ya sea al estilo J-Horror o con más sangre y <i>gore</i>. Pero, aunque hay elementos de terror y alguna escena inquietante, la película de Tsukamoto tiene muchos elementos de comedia y del cine de aventuras. Un cóctel de géneros al que hay que añadir la influencia del cine fantástico americano a la hora de presentar criaturas propias de la mitología japonesa. La comedia la proporcionan principalmente los dos protagonistas, en especial el torpe Hieda. Equipado con una serie de armas de creación casera, como una versión japonesa del cazafantasmas Tristanbraker, la primera reacción de Hieda ante la presencia del demonio que caza en el colegio cerrado es la misma que tendría yo: salir corriendo. A pesar de todo, sus conocimientos serán muy útiles y se acabará convirtiendo en un héroe. Mientras, Masao se enfrenta a un importante destino tras descubrir diversos secretos familiares. El terror y las aventuras se dan de la mano en la exploración del colegio cerrado y la aparición de Hiruko, que cuando posee a una persona ésta se convierte en una cabeza con patas de insecto, como una araña infernal.</p><p style="text-align: justify;">El resultado es una película que mezcla terror japonés con <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/10/gremlins.html" target="_blank"><i>Gremlins</i> (Joe Dante, 1984)</a> y <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/12/sam-raimis-ultimate-experience-in.html" target="_blank"><i>Posesión infernal</i> (<i>The Evil Dead</i>, Sam Raimi, 1981)</a>. Inquietante y muy divertida al mismo tiempo, entretenida de principio a fin, <i>Demonios asesinos</i> es también coherente y sólida, a pesar de la dispar mezcla de géneros, gracias al tono consistente y la energética dirección de Tsukamoto. Es el extraño caso de una película que gustará tanto al aficionado a la cultura pop japonesa, al aficionado al terror o a alguien que no está demasiado interesado en ninguna de las dos cosas. Un título fantástico en más de un sentido.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/g0vnQYyTzTs?si=GUO-5Z4EtbNR8TSR" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-19045033616889025592023-12-01T10:00:00.063+01:002023-12-01T10:00:00.143+01:00Puertas perversas<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNFvYLStBxgEDv2tTELyOnnKh2B6y2RLfArbpys7Y_ALXMdqifF-6b8HEXvkn3Fklq2junkuJE_CqM3pcX7iuTvxbmu19amKf8UwARgHvKIBPv-n1WhLzBnPUNI5TlbfssFc5EiiMB62t1LktxlUtqZQBq3Hskcx0NXvUEcKIw8BTKO75Hl9Vp6EOT6Gw/s1200/Door-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="830" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNFvYLStBxgEDv2tTELyOnnKh2B6y2RLfArbpys7Y_ALXMdqifF-6b8HEXvkn3Fklq2junkuJE_CqM3pcX7iuTvxbmu19amKf8UwARgHvKIBPv-n1WhLzBnPUNI5TlbfssFc5EiiMB62t1LktxlUtqZQBq3Hskcx0NXvUEcKIw8BTKO75Hl9Vp6EOT6Gw/w442-h640/Door-large.jpg" width="442" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Durante mucho tiempo, los aficionados al cine de género asiático, ya fuera japonés, chino o coreano o de donde fuera, lo teníamos bastante difícil para ver películas de estos países. Entonces, a finales de los 90, hubo una explosión de títulos debido al éxito de <i>The Ring (El círculo)</i> (<i>Ringu</i>, Hideo Nakata, 1998), que fue el punto de partida de la moda del nuevo J-Horror, y al impacto internacional de <i>Audition </i>(<i>Ôdishon</i>, Takeshi Miike, 1999). Así, con el tiempo, se han ido conociendo en Occidente títulos que solo se habían visto en festivales o cintas piratas. Uno de estos títulos que ahora se puede conseguir sin dificultad es el híbrido de <i>thriller</i> y terror <i>Door</i> (Banmei Takahashi, 1988).</p><p style="text-align: justify;">Durante la década de los 80 del pasado siglo XX, el cine de terror japonés se fue volviendo cada vez más salvaje debido a la cada vez mayor demanda del mercado del video de productos más extremos que lo que se estrenaba en salas de cine. Películas pasadas de vueltas como <i>Entrails of a Virgin</i> aka <i>Guts of a Virgin</i> (<i>Shojo no harawata</i>, Kazuo "Gaira" Komizu, 1986) dominaban el género en video. Aunque también se produjeron títulos notables, como la genial <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2010/03/tokyo-snuff.html" target="_blank"><i>Tokyo Snuff </i>(<i>Shiryô no wana</i>, Toshiharu Ikeda, 1988)</a>, los títulos cada vez más extremos y <i>gore</i> que llenaban las estanterías de los videoclubes provocaron que el gran público se fuera alejando del género, que se hizo muy minoritario. Es por entonces que se empiezan a editar en vídeo historias de fantasmas y compilaciones de cortometrajes inquietantes, originalmente enfocadas al público adolescente japonés femenino, que acabaría dando origen al J-Horror que tanto impactó Occidente.</p><p style="text-align: justify;">Entre estos dos extremos, el terror <i>gore</i> pasado de vueltas y las historias sobrenaturales cargadas de atmósfera, nos encontramos <i>Door</i>. La película se estrenó en cines producida por The Director's Company, una compañía fundada con el objetivo de dar completa libertad creativa a los cineastas. La trama, a primera vista, no es muy distinta de las que nos encontramos en los <i>thrillers </i>de la época. Pero, repito, es algo solo a primera vista. Yasuko Honda (Keiko Takahashi) es una joven ama de casa feliz en su matrimonio y madre de un niño. Su idílica vida doméstica se ve solo enturbiada por el acoso de los vendedores a domicilio y el miedo a que alguien entre en casa, por lo que se asegura de cerrar bien la puerta del piso en que vive la familia. Un día, un vendedor (Daijirô Tsutsumi), consigue introducir la mano por la rendija de la puerta para dejarle a Yasuko unos panfletos. Asustada, Yasuko cierra de golpe la puerta golpeando los dedos del insistente vendedor. Molesto por la reacción de Yasuko, este vendedor se obsesiona con ella y empieza a acosarla continuamente, mediante llamadas y ataques que irán escalando en gravedad.</p><p style="text-align: justify;"><i>Door</i> tiene una estructura que recuerda a la de la posterior <i>Audition</i>: la mayor parte del film se dedica a acumular tensión mediante el suspense psicológico. Esta acumulación de tensión acaba explotando en unos sangrientos veintes minutos finales cargados de violencia. Además de la tensión, el argumento de <i>Door</i> tiene unos siempre bienvenidos toques de sátira social, con la manera en que presenta el acoso de los vendedores a domicilio, cuyo equivalente actual serían las pesadas llamadas a domicilio ofreciendo ofertas de forma contínua. Pero aún más relevante para el espectador actual es la manera en que representa a la protagonista. La japonesa era (y al parecer sigue siendo) una sociedad muy machista (la nuestra no es mucho mejor), algo denunciado en distintas películas del género. Este comentario social es algo que también une <i>Door </i>y <i>Audition</i>, en el caso del film de Banmei Takahashi en lo sola que está Yasuko en su lucha contra el acosador: su marido está días fuera trabajando y la deja sola sin darle importancia a sus quejas, la policía no hace nada y cuando pide ayuda en el edificio nadie acude.</p><p style="text-align: justify;">Además de los temas que toca, <i>Door</i> también destaca por la manera en que está rodada. La cámara flota continuamente, creando planos elegantes. También transmite muy bien la claustrofobia de estar encerrados en el piso con Yasuko. La banda sonora resulta efectiva, si bien algo repetitiva.</p><p style="text-align: justify;">En definitiva, todo esto es lo que hace de <i>Door</i> una película interesante y notable, aunque el argumento resulte muy familiar al espectador actual.</p><p style="text-align: justify;"><br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/x3eDovi7zxY?si=Vk6N8LxtHM4UScXG" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUfbx6RKnobZkrjrfYtzMgDBClKyc9A8g8zzkp9-oOuXO1zx-A4e_hFc5TBG5C31NOxevVZ8OnivJEJQgCy4T0tI8jy2CSl4PBINy4vejgoVp7xKTPMrx0NYWLD1aI2-AAO0ccwfUtJJurZbhJEo2sd0KmlCpbYgwaEYkebRZFY7JL8QqG-sBAwD8Gmqc/s1673/door2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1673" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUfbx6RKnobZkrjrfYtzMgDBClKyc9A8g8zzkp9-oOuXO1zx-A4e_hFc5TBG5C31NOxevVZ8OnivJEJQgCy4T0tI8jy2CSl4PBINy4vejgoVp7xKTPMrx0NYWLD1aI2-AAO0ccwfUtJJurZbhJEo2sd0KmlCpbYgwaEYkebRZFY7JL8QqG-sBAwD8Gmqc/w382-h640/door2.jpg" width="382" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Mientras se encontraba trabajando en su última película, los productores le pidieron a Banmei Takahashi que le cambiara el título para convertirla en una secuela de <i>Door</i>, debido a las buenas ventas que estaba teniendo en vídeo (tras la entrada en bancarrota de The Director's Company, <i>Door</i> y otros títulos de la productora estuvieron desaparecidos durante décadas). Así nació <i>Door 2: Tôkyô Diary</i> (1991), estrenada directamente en vídeo.</p><p style="text-align: justify;">Esta secuela de nombre es completamente distinta de la primera entrega, como se puede uno imaginar teniendo en cuenta su origen. Se trata de un drama erótico protagonizado por Ai (Chikako Aoyama), una joven prostituta. <i>Door 2</i> nos introduce en su mundo, los peculiares clientes que tiene, en particular la relación especial que mantiene con uno de ellos, Mamiya (Joe Yamanaka), y sus amistades.</p><p style="text-align: justify;">Se ha de decir que esta película es más parecida a los anteriores trabajos del director, siendo <i>Door</i>, una película de terror, una rareza en su filmografía. Esta película era el territorio habitual de Takahashi, aunque no deja de tener sus momentos truculentos. Chikako Aoyama, recordada por su papel en <a href="https://elcinefagodelalagunanegra.blogspot.com/2022/01/robotrix-nu-ji-xie-ren.html" target="_blank"><i>Robotrix</i> (<i>Nu ji xie ren</i>, 1991)</a>, carga sin problemas con el peso de la película, enfrentándose a todo lo que le pide la película sin miedo. Una película que se ha de apreciar no es moralista ni juzga a la protagonista por el trabajo que decide llevar a cabo, más bien observa una sociedad que parece desorientada. </p><p style="text-align: justify;">La excusa para retitutarla <i>Door 2</i> son un par de secuencias en las que Ai reflexiona sobre el misterio que se encuentra al cruzar las puertas de las casas de los clientes, ya que los hombres parecen transformarse una vez pasan por la puerta. Tras las distintas puertas que atraviesa Ai (ninguna verde en este caso), se producen diversas viñetas. Más o menos perversas, más o menos fetichistas, estas viñetas sirven de intervalo entre las escenas entre Ai y Mamiya, con el cual Ai intenta iniciar una relación convencional, lo que le llevará a plantearse su vida.</p><p style="text-align: justify;"><i>Door 2</i> no es un título memorable, más allá de la presencia de Aoyama, como es la primera <i>Door</i>, pero es un bienvenido añadido en la edición en Blu-ray. Hubo una tercer entrega aún más desconectada de estas dos películas.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bFGhaTFjUSA?si=DIESYyO1XtEjwutH" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-84120280452240449542023-11-28T11:22:00.000+01:002023-11-28T11:22:06.407+01:00Noche de paz (Silent Night)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZumzW3B79p4fAbi31S_HE2KNymCQ_JyliyEMr9Be9ZQmMvspT9OA3_Pbq5q820Cfeq_k-EUkr6hEsoY_cbbkOKH7tIppavZ0UoAEVwnqo4P83Vs9OjqgFBaOEv19t8mjso1abD4ZxcMzd2iUYAHGNTxi8Gi-x3kKBVhP3zUzK_7JFjdHHeFFmX1UHXSE/s3000/silentnight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZumzW3B79p4fAbi31S_HE2KNymCQ_JyliyEMr9Be9ZQmMvspT9OA3_Pbq5q820Cfeq_k-EUkr6hEsoY_cbbkOKH7tIppavZ0UoAEVwnqo4P83Vs9OjqgFBaOEv19t8mjso1abD4ZxcMzd2iUYAHGNTxi8Gi-x3kKBVhP3zUzK_7JFjdHHeFFmX1UHXSE/w426-h640/silentnight.jpg" width="426" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: justify;">Alegría en las calles, John Woo regresa a las pantallas de cine con <i>Noche de paz</i> (<i>Silent Night</i>, 2023). Podéis leer mis impresiones al respecto en Underbrain Mgz:</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://underbrain.com/cine/noche-de-paz-silent-night/">https://underbrain.com/cine/noche-de-paz-silent-night/</a></p><p style="text-align: justify;">Una vez se acepta que John Woo no volverá a crear obras maestras como nos regaló en los 90, es una entretenida película de acción de temática vengadora.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KJRDe1G0eTA?si=zU6JbYDzj8hsU2JA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-90355555975146563482023-11-16T10:00:00.001+01:002023-11-16T10:00:00.147+01:00El horrible secreto del doctor Hitchcock (L'orribile segreto del Dr. Hichcock)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggTmEDukMGMye40uhmQf4h4o2zKIB0jx1yJ2s_FeQzXxvN1OM7pm1D2-gPf2pYzuBAYw2dgRj_-ja2vofaeWLlfEhSK2pn2-yqVFIR-zAPJLbiguk5rl7bpvMjjIqfri9eYSIkQdkg0SrMEjXYj_evrAO1erPOefcLniv8HNla52IUJjeEq0arOodHBY8/s1419/horribledoctorhichcock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1419" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggTmEDukMGMye40uhmQf4h4o2zKIB0jx1yJ2s_FeQzXxvN1OM7pm1D2-gPf2pYzuBAYw2dgRj_-ja2vofaeWLlfEhSK2pn2-yqVFIR-zAPJLbiguk5rl7bpvMjjIqfri9eYSIkQdkg0SrMEjXYj_evrAO1erPOefcLniv8HNla52IUJjeEq0arOodHBY8/w452-h640/horribledoctorhichcock.jpg" width="452" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Nada como meterse de lleno dentro de un buen terror gótico, lleno de noches tempestuosas, pasajes secretos, soterradas perversiones sexuales y algún muerto o dos que regresan de la tumba. <i>El horrible secreto del doctor Hitchcock</i> (<i>L'orribile segreto del Dr. Hichcock</i>, Riccardo Freda, 1962) es una gran entrada dentro del género que se beneficia con contar con la reina del terror gótico Barbara Steele en un papel protagonista.</p><p style="text-align: justify;">Londres, 1897. El reputado cirujano Bernard Hichcock (Robert Flemyng) ha obtenido gran prestigio gracias a su habilidad con el bisturí y su invención de un efectivo suero anestésico que hace posibles arriesgadas operaciones. El doctor Hichcock también utiliza el suero para llevar a cabo juegos sexuales necrófilos con su esposa Margaretha (Maria Teresa Vianello). Pero durante uno de estos juegos, sin querer, el doctor le provoca una sobredosis a su esposa y esta muere. Traumatizado por el suceso, el doctor abandona Londres. Doce años después regresa, aparentemente recuperado y acompañado de su nueva esposa, Cynthia (Barbara Steele). Desde el momento de llegar, Cynthia tiene la sensación de encontrarse bajo la sombra de la esposa fallecida del doctor y no tardará en tener la impresión de que su fantasma la acosa. Paralelamente, el doctor Hichcock empieza a sucumbir de nuevo a sus tendencias necrófilas con las pacientes fallecidas.</p><p style="text-align: justify;">La trama necrófila es lo que dio infame notoriedad a esta película desde el momento en que se estrenó. Pero se ha mantenido como un clásico del género gracias a su enfebrecida manera de narrar la historia y cómo utiliza los diferentes elementos propios del género gótico. El guionista Ernesto Gastaldi empezó a escribir una historia más clásica, pero cuando los productores le pidieron algo más inquietante y macabro, Gastaldi decidió introducir la necrofilia, tan aparente como era posible en la época en que se rodó. Riccardo Freda obtuvo la dirección del film cuando se apostó con los productores que podía rodar la película en solo catorce días (o diez días, depende de la entrevista). Para ganar la apuesta y cumplir el contrato, Freda le imprimió un ritmo frenético al rodaje. También concentró el rodaje en una sola localización, una gran villa en la que se creó la mansión londinense del doctor Hichcock y también la morgue y las salas de operaciones en las que trabaja. Finalmente, para asegurarse de que terminaba el rodaje a tiempo, decidió no rodar alrededor de doce páginas del guion original de Ernesto Gastaldi. En estas páginas se encontraban las explicaciones y motivaciones de los personajes, lo que en algunos casos es positivo, porque lo deja a la imaginación del espectador, en otros negativo, porque algún personaje desaparece sin que se resuelva el por qué de su presencia.</p><p style="text-align: justify;">Las condiciones de rodaje sirvieron para imprimirle al film un aire frenético (dura 87 minutos), cargando la pantalla de elementos macabros y perversos. La utilización de una única localidad para rodar toda la película le da un aire claustrofóbico, incluso en las escenas en el hospital, así como puede resultar desorientadora (de una manera positiva) ya que continuamente parecen surgir nuevas habitaciones y lugares desconocidos en la mansión.</p><p style="text-align: justify;">El uso del nombre Hichcock no es gratuito. Originalmente la película se tituló <i>Raptus</i>, ya que en el cine de entonces se puso de moda la utilización de términos clínicos como títulos tras el éxito de <i>Psicosis</i> (<i>Psycho</i>, Alfred Hitchcock, 1960). Gastaldi también llenó el film de referencias a otras películas del maestro, siendo <i>Rebeca</i> (<i>Rebecca</i>, Alfred Hitchcock, 1940) la película que tuvo una mayor influencia en la trama y el estilo de <i>El horrible secreto del doctor Hitchcock</i>. Por supuesto, cuando vieron que se había utilizado el nombre Hichcock, los productores decidieron usarlo en el título y el poster para obtener una mayor popularidad, cambiando la manera en que se escribe ligeramente para evitar denuncias. Otra gran influencia en el film fue Edgar Allan Poe a través de las adaptaciones que estaba realizando entonces Roger Corman. Hacía poco que se había estrenado en Italia con gran éxito <i>El péndulo de la muerte</i> (<i>The Pit and the Pendulum</i>, Roger Corman, 1961), que precisamente contaba con Barbara Steele entre las protagonistas, así que se intenta imitar su modelo.</p><p style="text-align: justify;">Riccardo Freda cogió todos estos elementos del guion y los sacudió y presentó a su peculiar manera. De esta forma se convirtió lo que podría haber sido un simple pastiche, en una celebración del terror gótico que sigue entreteniendo y fascinando hoy día. En su día fue considerado poco más que basura sin interés, pero el tiempo ha demostrado que es uno de los títulos más memorables dentro del terror gótico.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/g1A7XFb1DvI?si=BAg8EzvKgOLBWpPu" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-69878502413618963442023-11-09T10:00:00.001+01:002023-11-09T10:00:00.126+01:00El callejón<p style="text-align: justify;"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy8O4tieW0_HytrVuCvEAn9jUd90UV586kkKxhY4h0hcaiycSv0VY51gWThCIurKqJVISosSjCuMtykxn2-GNdVLc9-a3gb6EWWz6UCgy97MlkFnUsfnapMMTeT6p3keESViBypGX3cyRvk9E9pYNV7cNAkrxRTpF61ad8klJdQIw2lg69iqk5C9i_Aro/s841/El_callejaon-895059348-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="592" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy8O4tieW0_HytrVuCvEAn9jUd90UV586kkKxhY4h0hcaiycSv0VY51gWThCIurKqJVISosSjCuMtykxn2-GNdVLc9-a3gb6EWWz6UCgy97MlkFnUsfnapMMTeT6p3keESViBypGX3cyRvk9E9pYNV7cNAkrxRTpF61ad8klJdQIw2lg69iqk5C9i_Aro/w451-h640/El_callejaon-895059348-large.jpg" width="451" /></a></i></div><i><br /> </i><p></p><p style="text-align: justify;"><i>El callejón</i> (Antonio Trashorras, 2011) es una de esas películas creadas con la intención de convertirse en película de culto. Pero estas cosas no se pueden forzar, la cualidad que hace que una película se convierta en un título de culto no es algo que se pueda planear, como veremos.</p><p style="text-align: justify;">Ana de Armas es Rosa, una mujer que al volver del trabajo se detiene en una lavandería que abre toda la noche. Allí se quedará atrapada con un asesino en serie. Una trama sencilla y directa que daría para un entretenido corto de treinta minutos, pero que que el director y guionista Antonio Trashorras intenta hinchar para que dé para un largo. Cosa que apenas logra, con sus 75 minutos de duración de los cuales muchos son puro relleno. Un relleno sobrecargado de referencias, guiños y homenajes, tan gratuitos como hacer que Ana de Armas se pase gran parte de la película en sostén.</p><p style="text-align: justify;">Al director le cuesta llegar a la duración mínima para un largo, casi tanto como generar una atmósfera de suspense o tensión. A esto último no ayudan los montajes con flashes luminosos ni los artificiales efectos visuales, aunque esto último seguramente se debe al bajo presupuesto con que se produjo. Otro punto flojo es que, a pesar de los continuos giros de guion para mantener al espectador interesado, la conclusión es bastante predecible y algunos momentos del guion se ven forzados para que la historia se mantenga en su localización.</p><p style="text-align: justify;">Pero <i>El callejón</i>, junto a sus fallos, también tiene cosas positivas. Su corta duración es también una virtud para que se pase rápido y no resulte aburrida. El reparto hace un buen trabajo, aunque a Leonor Varela no se le da un papel más jugoso del que debería tener, y tiene algunas secuencias que sí funcionan, cuando se deja que la historia fluya de forma natural y no se fuerza la acción para alargar la historia.</p><p style="text-align: justify;">En definitiva, es una curiosidad que puede resultar entretenida pero no se acerca al cine de culto que quiere emular.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/k_r4QUVLRwk?si=TDIXkR8Oq3Z6SONG" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-32044105751570100752023-10-30T20:37:00.000+01:002023-10-30T20:37:01.535+01:00Five Nights at Freddy's<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZBsRs1Hk3V_8rBl2u-CRNXH_cWois_4O70AnpTnGssE17ZAYMGkhEok1-uy99TKepqVF6QVQjDafe4IY8Qgm2YPdCu1SMnlxYJTVZhBLv98D7Mzqw3ruJUqzrwxZxrjf0oKJXwoiqnQl_C3gu53QSxiJkQH_WAQMrRX_j6o27Lk_QKg2qN9XpLgWCNU/s5000/fnaf.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="5000" data-original-width="3158" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZBsRs1Hk3V_8rBl2u-CRNXH_cWois_4O70AnpTnGssE17ZAYMGkhEok1-uy99TKepqVF6QVQjDafe4IY8Qgm2YPdCu1SMnlxYJTVZhBLv98D7Mzqw3ruJUqzrwxZxrjf0oKJXwoiqnQl_C3gu53QSxiJkQH_WAQMrRX_j6o27Lk_QKg2qN9XpLgWCNU/w404-h640/fnaf.jpg" width="404" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: justify;">Se estrena <i>Five Nights at Freddy's </i>(Emma Tammi, 2023), la esperada (por sus fans) adaptación del homónimo videojuego. Podéis leer mi crítica aquí:</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://underbrain.com/cine/five-nights-at-freddys/">https://underbrain.com/cine/five-nights-at-freddys/</a></p><p style="text-align: justify;">A mí me ha dejado indiferente. Algún buen momento, pero predecible y poca cosa en su mayor parte. Espero que los fans la disfruten.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OUurwNRQKYE?si=IpHMOef_vFlvxGVk" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-81667041076757203262023-10-30T10:00:00.018+01:002023-10-30T10:00:00.144+01:00Retribution<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQOnLlAv6uEax-oG01OIaSYXvCNg8LCffqdoyPwsK9w0V8l7fTaPnU2grLZC4OdgtTc4V9l0srlb877jSPgkrq1wE4hFZmMbfYW8vXgJzoBR6QUmiH9IvjPHwh7WgFyovCQqmdTuho6n9A2u5uY003MsjSID-WsON-5J1dQsTggpUEmTGkExyf_B19b8g/s1200/Retribution.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQOnLlAv6uEax-oG01OIaSYXvCNg8LCffqdoyPwsK9w0V8l7fTaPnU2grLZC4OdgtTc4V9l0srlb877jSPgkrq1wE4hFZmMbfYW8vXgJzoBR6QUmiH9IvjPHwh7WgFyovCQqmdTuho6n9A2u5uY003MsjSID-WsON-5J1dQsTggpUEmTGkExyf_B19b8g/w270-h400/Retribution.jpg" width="270" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Publicada mi crítica del nuevo <i>thriller</i> protagonizado por Liam Neeson, <i>Retribution</i> (Nimród Antal, 2023). La podéis leer clicando en:</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://underbrain.com/cine/retribution/">https://underbrain.com/cine/retribution/</a></p><p style="text-align: justify;">Más que una crítica es una advertencia. Esta película no es tan entretenida ni lograda como anteriores vehículos de Liam Neeson.<br /></p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DIAOs6Tfow0?si=gl7SK1B2QdeUsWIr" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-71963711166516947092023-10-27T10:00:00.090+02:002023-10-27T10:00:00.137+02:00The Abomination<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5LrqnlqkR3gvHtuoUeICdBOyPMVQAIbcrf04KZvJ0Yk5S-YhQKBltbA6P8-7OWX8ppaDgEa2_-500_j2He0NA2fMcy8xKe_6S9NGQ5A8Y2HgtHlgesx8yXIyNAUiMIuYkvO6RhdKs7VXbASgBTLeSCBy8Uc15Wy_RezCIF1Y6TCNeM5zykqzy2-_Es8A" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2305" data-original-width="1783" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh5LrqnlqkR3gvHtuoUeICdBOyPMVQAIbcrf04KZvJ0Yk5S-YhQKBltbA6P8-7OWX8ppaDgEa2_-500_j2He0NA2fMcy8xKe_6S9NGQ5A8Y2HgtHlgesx8yXIyNAUiMIuYkvO6RhdKs7VXbASgBTLeSCBy8Uc15Wy_RezCIF1Y6TCNeM5zykqzy2-_Es8A=w496-h640" width="496" /></a></div> <p></p><p style="text-align: justify;">Cuando empecé a aficionarme al género de terror de niño, lo que más me llamaba la atención al principio era el <i>gore</i>. Una película repleta de litros de sangre y mutilaciones te daba la sensación de estar viendo algo tabú, prohibido, especialmente cuando tienes poco más de doce años. Luego llegó un momento en que me quedé saturado de tanta pierna suelta y cabeza rodando, cuando empecé a explorar más el género en todas sus vertientes y estilos (tal vez ahora me gustan tanto las películas de terror italianas de los 70 y 80 por la mezcla de lo psicológico, lo artístico y lo visceral). Pero aunque empecé a apreciar más el género en sus vertientes más psicológicas, artísticas y maduras, no acabé de perder el gusto por el <i>gore</i>. De vez en cuando, todavía hoy, me apetece ver algo que sea un festival de vísceras en pantalla. Y <i>The Abomination</i> (Bret McCormick, 1986) es exactamente eso, pero también algo más.</p><p style="text-align: justify;">La aparición del mercado del vídeo en Estados Unidos se tradujo en una gran explosión de cineastas independientes que, si bien no podían competir con los estudios en los cines, tenían la oportunidad de triunfar en las hileras de los videoclubes, más democráticas que los cine dominados por los grandes de Hollywood. Bret McCormick y Matt Devlen fueron dos de estos soñadores con ganas de meterse en el mundo del cine, aunque fuera empezando por abajo. McCormick se inspiró en Herschell Gordon Lewis, Frank Henenlotter y Roger Corman como pioneros a la hora de hacer mucho con muy poco. Tras una mala experiencia con la primera película que hicieron juntos, <i>Tabloid </i>(editada en 1989 pero rodada cuatro años antes), una cinta antológica que se salió de tiempo de rodaje y presupuesto, McCormick y Devlen se propusieron reunir 20.000 dólares y rodar dos películas, cada una por 10.000 dólares y con sendos rodajes de diez días. De este modo se buscaba maximizar recursos y fondos. La primera que se tenía que haber rodado era <i>Ozone: The Attack of the Redneck Mutants</i> (Matt Devlen, 1986), que acabó siendo editaba en vídeo antes, pero Devlen no tenía a punto ni el guion ni la preproducción, así que la primera en rodarse fue la película de McCormick, <i>The Abomination</i>.</p><p style="text-align: justify;">10.000 dólares de presupuesto. 10 días de rodaje. Un argumento de 20 páginas que servía de guía, creando los diálogos en el momento de rodar la escena. Media docena de personas como equipo, cuando uno no actuaba estaba haciendo sonido o efectos especiales. Hay que tener todo esto en cuenta para entender el encanto de la película, además de daros una pista para ver si es el tipo de película que os gustará o no. Comparada con otros títulos de la época, que tiraban más hacia el <i>camp</i> y la parodia, <i>The Abomination</i> tiene un tono más serio, aunque hay escenas claramente humorísticas, además de una historia bastante interesante. Muchas películas de la época (y la razón por la que me acabaron saturando) es que no tenían una historia que contar, sino una excusa que les permitiera crear las escenas <i>gore</i>, como una película porno hilvana las escenas de sexo. Pero a pesar de que no había un guion, sino un breve tratamiento, está claro que McCormick tenía muy claro que contar.</p><p style="text-align: justify;">Todo empieza con Cody (Scott Davis), un joven cada vez más preocupado por la obsesión de su madre Sarah (Jude Johnson) con un telepredicador evangelista, el hermano Fogg (Rex Morton). A pesar de que se ha sometido a análisis médicos que han salido negativos, la madre de Cody está convencida de que tiene cáncer. Y una noche, extasiada viendo al hermano Fogg, expulsa lo que parece un tumor. Ese tumor se introduce dentro de Cody para reproducirse, así que Cody empieza entonces a expulsar más de estos tumores, a los que va alimentando con todas aquellas personas que se cruzan en su camino, de este modo la abominación va creciendo y creciendo...</p><p style="text-align: justify;">Cocinando la historia, McCormick utilizó diversos ingredientes, mezclando Cronenberg y Corman, que acabaron de transformarse durante la posproducción. Fue entonces cuando McCormick le añadió diálogos narrativos en off, en los que Cody discute con un psiquiatra si lo que estamos viendo ha sucedido realmente o se trata de alucinaciones. Este añadido le da al film un aire onírico, una sensación de extrañeza que se agudiza con el inicio, que concentra todo la película en dos minutos, y la repetición de una escena con distinto audio. Estas peculiares decisiones narrativas tienen una explicación práctica: lograr que <i>The Abomination</i> llegara a los 90 minutos, ya que de otro modo no la aceptarían para ser distribuida. Pero esto no hace que la película sea menos peculiar y extraña, una personalidad propia que la hizo sobrevivir entre el océano de películas de micropresupuesto estrenadas en vídeo durante este efervescente periodo. Algo que la hizo memorable y que fuera recordada, llegando hasta nuestros días a pesar de que no fue editada en DVD o Blu-ray hasta hace poco, circulando en muy caras ediciones en VHS.<br /></p><p style="text-align: justify;">Ver hoy día esta película en un flamante Blu-ray es una experiencia, bueno, exactamente igual que hace casi 40 años. Fue rodada en Super 8, luego se pasó a vídeo. Como no se pensó en conservar los negativos, la calidad de imagen es la que tenía en VHS. La compañía que la edita, Visual Vengeance, que se especializa en películas rodadas directamente en vídeo, incluye un mensaje esperando que la calidad (o ausencia de) no sea impedimento para que se disfrute la película. Y no lo es, te ayuda a recrear de forma exacta como era ver este tipo de películas en la era del vídeo, además de que <i>The Abomination</i> es lo suficientemente bizarra y <i>gore</i> para que su calidad de cinta VHS juegue a su favor y no vaya en contra.</p><p style="text-align: justify;">Una historia extraña, litros de sangre y <i>gore</i> pasado de vueltas. <i>The Abomination </i>está recomendada a los amantes del cine de terror de serie Z hecho con más ganas que medios.<br /></p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YjN_2Kia_PI?si=o72Fhvp3whnz8uJi" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7281640419480179284.post-30969697719640928782023-10-17T10:00:00.001+02:002023-10-17T10:00:00.131+02:00Black Magic Rites (Riti, magie nere e segrete orge nel Trecento...)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUE6hOdUJuVNRSi88MxglKYhCfx0qTD80U80jL04iVXlOA8UM5OlV-xjR-opZa3aplirI-px7tAtVMMJPKzlEC05-xttDwqQ4Yy3YW2C5sJE9M_9DodstdnDYQXZx7oZoGlkLFlFciKBxNH5VXHT_uD_vLF_bG1DJjIc9jIF2xr4_bgAr7cJTEgSOli6s/s1500/blackmagicrites.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUE6hOdUJuVNRSi88MxglKYhCfx0qTD80U80jL04iVXlOA8UM5OlV-xjR-opZa3aplirI-px7tAtVMMJPKzlEC05-xttDwqQ4Yy3YW2C5sJE9M_9DodstdnDYQXZx7oZoGlkLFlFciKBxNH5VXHT_uD_vLF_bG1DJjIc9jIF2xr4_bgAr7cJTEgSOli6s/w426-h640/blackmagicrites.jpg" width="426" /></a></div><br /> <p></p><p style="text-align: justify;">Hacia tiempo que una película no me ponía el cerebro del revés como esta delirante y alucinante película dirigida por Renato Polselli. <i>Black Magic Rites</i> aka <i>The Reincarnation of Isabel</i> (<i>Riti, magie nere e segrete orge nel Trecento...</i>, 1973) desafía cualquier intento de explicación, pero, como el protagonista de un cuento de H. P. Lovecraft, intentaré poner en palabras lo indescriptible.</p><p style="text-align: justify;">Puede que el impacto que tuvo sobre mí esta película se debiera a que no sabía lo que iba a ver. En una <i>newsletter</i> vi que se editaba una versión limitada de <i>Black Magic Rites</i>, una película de la que no había oído hablar y que desconocía completamente, lo cual siempre despierta mi interés. La compré sin saber poco más que el título y la sinopsis de la compañía que la editaba, guiándome por la intuición. Mi sentido arácnido se había activado con este título, así que me dejé llevar. Antes de que se editara -la edición se retrasó un tiempo por diversos problemas- compré de Vinegar Syndrome la edición en Blu-ray de <i>Delirium </i>(<i>Delirio caldo</i>, Renato Poselli, 1972). Una compra que también hice guiándome por la intuición, con muy satisfactorios resultados. <i>Delirio caldo</i> es un <i>giallo</i> atípico y, como dice el título, delirante. En los extras supe que Renato Poselli también había dirigido <i>Black Magic Rites</i>, así que mi interés por ella aumentó, pero todavía no tenía ni idea de lo que se iba a meter en casa.</p><p style="text-align: justify;">Empecé a ver el film con la idea que sería algo parecido a <i>Delirio caldo</i>, muy personal, algo insana y bastante demente, pero siguiendo un argumento más o menos reconocible. Y sobre el papel, la historia de <i>Black Magic Rites</i> resultará bastante familiar al aficionado al género. Una bruja es quemada en la hoguera en el siglo XIV y, en el presente, sus fieles quieren resucitarla mediante sacrificios humanos y la reencarnación física de la bruja. Pero solo se llega a desentrañar este argumento tras ir navegando los 98 minutos de asalto visual que lanza Poselli contra el espectador. Los seguidores de Isabella, interpretada por la bella Rita Calderoni (una de las pocas actrices cuyo personaje se puede identificar, el film tampoco se molesta en presentaciones, y solo porque también aparece en <i>Delirio caldo</i>, como el resto del reparto que se puede identificar), se descubre que son vampiros. Uno de ellos, el conde Drácula. Pero también forman un culto satánico. La linea entre realidad y sueño se borra por completo, extrañas escenas se suceden una tras otra, lo raro domina la pantalla. Uno de los personajes advierte que no se ha de intentar encontrarle sentido a nada de lo que sucede. Así que lo mejor es dejarse llevar por este festival alucinatorio salpicado de escenas de comedia italiana, que el director introduce por si tenías la tentación de tomarte la película demasiado en serio. Poselli también se esfuerza en eliminar cualquier escena o diálogo que pudiese explicar lo que sucede, no tiene piedad en su ataque al espectador.</p><p style="text-align: justify;">Lo que hace doblemente valiosa esta película es la completa ausencia de pretensiones por parte del director. Llena el film de elementos propios de la <i>exploitation</i>: abundantes desnudos gratuitos, sáficos encuentros y generosas dosis de sangre y violencia. El resultado es una mezcla imposible de una ejecución propia del cine experimental de autor con los elementos propios del cine comercial más morboso. Incluso resulta extraño (y engañoso) el título original italiano, que se podría traducir como <i>Ritos, magia negra y orgías secretas en el siglo XIV</i>, que es un intento de aprovechar el éxito de las comedias históricas producidas a raíz del éxito de <i>El decamerón</i> (<i>Il Decameron</i>, Pier Paolo Pasolini, 1971). ¿Por qué no utilizar un título más propio del cine de terror o que por lo menos diese alguna pista de qué trata la película? Quién sabe. Lo importante es que nos encontramos ante un film consistentemente demencial y entretenido, lleno de mágica anarquía y erotismo de feria, como lo que hacía Jesús Franco pero sin el aburrimiento. Una película que, buscando el éxito comercial utilizando los elementos más básicos (sexo y violencia), acaba siendo más radical y experimental que el más respetado cine de autor.</p><p style="text-align: justify;">En un primer momento, la película fue prohibida por la censura italiana por ser "una prolija y confusa serie de sádicas escenas cuyo objetivo, mediante la mezcla de extrema crueldad y erotismo degenerado, es incitar los instintos sexuales más bajos". En otras palabras, fue rechazada por todo aquello que la hace memorable. Esta película es toda una experiencia que desafía los sentidos y que recomiendo a todos aquellos que quieran ver algo realmente distinto y diferente.<br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/djq0OilE5PI?si=sSz0m-62eWKACs6F" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Raúl Calvohttp://www.blogger.com/profile/10922739599535823717noreply@blogger.com0