Cuando aparecieron los primeros episodios de Rick y Morty en el canal de YouTube de Adult Swim, canal que emite la serie en Estados Unidos, ya escribí un artículo sobre la serie aquí. La razón de que lo vuelva a hacer es que ahora la serie la emite en España TNT, de modo que aquellos que en su momento no la vieron pueden aprovechar ahora y disfrutar de una de las mejores series animadas de la historia. En otras palabras, Rick and Morty
es arte.
El germen de lo que en el futuro
se convertiría en Rick and Morty lo
encontramos en The Real Animated
Adventures of Doc and Mharti, un cortometraje de animación que en el 2006
escribió y dirigió Justin Roiland. Este corto es simplemente una parodia de Regreso al futuro, que Roiland se
esforzó en hacer lo más sucia y ofensiva posible con la idea de provocar un
ataque a los ejecutivos de la Universal. Sin embargo, Roiland se acabó
enamorando de los personajes que había creado, a los que también había dado
voz, y, con pocos cambios, Doc y Mharti se acabarían convirtiendo en Rick y
Morty. Junto a Dan Harmon se le dio luego cuerpo a la serie y el tipo de
aventuras que vivirían Rick, el superdotado científico sin aparente límite a lo
que es capaz de crear, y Morty, el no muy inteligente nieto de Rick. Redondeando
el reparto tenemos a Jerry, el inseguro padre de Morty de quien ha heredado la
inteligencia, Beth, madre de Morty e hija de Rick que se casó con Jerry de
penalti, y Summer, la hermana mayor de Morty.
Harmon había desarrollado en Community, antes de que lo despidieran y
volvieran a contratar, una narrativa para la serie que incorporaba la cultura
pop no tanto como simple herramienta para un chiste referencial, sino como
forma de mostrar la manera en que los personajes ven el mundo, algo que Edgar
Wright, Jessica Hynes y Simon Pegg habían ya desarrollado en la clásica y
genial serie Spaced. Pero en Rick and Morty, Harmon y Roiland (y los
diversos guionistas que trabajan en la serie) van un paso más allá de la
referencia, la parodia o la caracterización de un personaje en su utilización
de la cultura pop como herramienta. Por ejemplo, en el episodio Anatomy Park se mezclan Viaje alucinante y Parque Jurásico como puntos de referencia, pero la manera en que se
desarrolla el guion es más que una simple parodia, ya que en unos pocos minutos
se convierte en una historia que trata sobre la angustia adolescente. El
episodio Rixty Minutes parece que
será una parodia sobre los reality shows
pero esa idea es utilizada como cebo para entrar en terrenos completamente surrealistas.
Aparte de por su uso de la
cultura pop, Rick And Morty destaca
por un estilo de comedia que no le hace ascos a nada y que siente preferencia
por el humor más negro que uno se pueda imaginar. La serie usa estos distintos
grados de humor para introducir conceptos que van desde lo existencial a lo
perturbador, como la tostadora con una crisis existencial provocada por el
hecho de que nunca será nada más que una tostadora o la búsqueda de Rick y
Morty de una realidad alternativa en la que estén muertos para huir de la suya,
que elevan Rick and Morty por encima
de otras series como Padre de familia.
Amén, y no me importaría ver como reseñas Community, que siempre es un gusto leerte.
ResponderEliminarGracias por el apoyo.
ResponderEliminarPrecisamente en el ejemplar de Cinemanía de este mes hablaban de esta serie y me llamó la atención.
ResponderEliminarMuy bonito, y cuando yo hablé de ella en su momento ni caso, ¿eh? ¡Maldita Cinemanía! :D
ResponderEliminarQué grande esta serie, y qué grande Community!
ResponderEliminarLa empecé a ver cuando la comentaste (sí señor) y al final me he acostumbrado a las voces originales, sobre todo la de Rick que es muuuuy buena.
Un señor descubrimiento del cual poder fardar entre mi círculo mainstream, donde ya les descubrí Community.
A mí me fascina la capacidad de intercalar palabras y eructos de Rick. No parece humano!
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