Recuerda lo que dijo el lirón: Sucker Punch

Tenía mucha curiosidad por ver Sucker Punch (2011) de Zack Snyder ya que se trata de la primera película original que hace. Es decir, no se trata de un remake (Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead, 2004)), ni la adaptación de un cómic (300 (2006), Watchmen (2009)), ni se basa en una serie de novelas (Ga'Hoole - La leyenda de los guardianes (Legends of the Guardians - The Owls of Ga'Hoole, 2010)). Por primera vez Snyder realiza una película sin las muletas de un trabajo previo, usando un guion escrito por él y Steve Shibuya. Para mí Sucker Punch iba a servir para ver si Snyder es simplemente un director competente a la hora de crear escenas de acción con buen gusto para escoger sus lecturas o un cineasta realmente interesante.

Os digo de entrada que oiréis muchas cosas malas de esta película. Gente que la odiará con pasión.

No encontraréis nada de eso aquí.

También os digo que es una película que se ha de ver para poder juzgarla y no dejarse llevar por comentarios ajenos, ya sean a favor o en contra. No os forméis una opinión hasta haberla visto y no entréis en la sala de cine con ideas preconcebidas. Lo mejor es ir con la mente abierta para cualquier cosa.

Sucker Punch es fantasiosa, frenética y fetichista. Una auténtica película del siglo XXI por la manera en que construye su discurso visual mezclando los códigos narrativos de diferentes medios. Abundan las referencias cinematográficas, especialmente Oz, un mundo fantástico (Return to Oz, Walter Murch, 1985), pero también es palpable la influencia de los videojuegos, los cómics y el anime. Todo ello es usado por Snyder para construir una serie de muñecas rusas, cada una encapsulando un nivel distinto de realidad (o irrealidad).

Primero nos encontramos con una visión hiperestilizada de los años 30, en el cual vemos como Baby Doll (Emily Browning) es internada en un manicomio, un lugar especializado en jovencitas dementes o antisociales. Y recordad que durante ésa década en Estados Unidos era bastante fácil que una joven fuera internada en un manicomio, simplemente por no comportarse bien. Era posible que si la chica en cuestión fuera lesbiana intentaran curarle su "desviación" a base de electroshocks.

Una vez ingresada, Baby Doll se sumerge en el segundo plano narrativo, en la cual se imagina el manicomio como una especie de burdel en el cual las chicas hacen números musicales supervisados por Madame Gorski (Carla Gugino) y donde Baby Doll espera a que la vendan al Gran Apostador (John Hamm). En este nivel es cuando Baby Doll planea fugarse contando con la ayuda de Rocket (Jena Malone), Blondie (Vanessa Hudgens), Amber (Jamie Chung) y Sweet Pea (Abbie Cornish) (notad que ninguno de los nombres es real). Todo esto, por supuesto, tiene su contrapartida en el mundo real, en el cual Baby Doll espera a que la lobotomicen.

Como parte del plan, Baby Doll deberá ejecutar una serie de bailes para despistar a los secuaces y villanos, durante estos bailes se sumergirá en el tercer plano narrativo: fantasías que son representaciones de los objetos/objetivos que necesitan para fugarse. En cada una de estas fantasías aparece un misterioso personaje, interpretado por el gran Scott Glen, que explicará la misión a las chicas. Es en estas fantasías donde se concentra la parte más espectacular de la película y donde Snyder crea un collage visual, mezclando fantasía, ciencia ficción, pulp, steampunk y mil cosas más.

Es importante señalar aquí la música, que tiene una gran importancia en este palno. En Sucker Punch se hace algo parecido a lo que hicieron (o perpetraron, depende de a quién le preguntéis) en Moulin Rouge (Baz Luhrmann, 2001): coger canciones conocidas y versionarlas de manera que encajen con la película. Así podemos escuchar versiones de Sweet Dreams de Eurythmics, Where is my mind? de Pixies o Search and Destroy de Iggy Pop and The Stooges. Sin embargo, resulta especialmente significativa una de las canciones utilizadas: White Rabbit, escrita por Grace Slick y un gran clásico de Jefferson Airplane. Significativa porque si conocéis la canción, sabréis que se trata de un homenaje que hizo de Slick a la obra de Lewis Carroll. Y la obra de Carroll es también una gran influencia en esta película.

Si habéis leído la obra clásica de Carroll Alicia en el País de las Maravillas sabréis que el libro en sí no tiene una trama. Vamos siendo testigos de las diferentes y surrealistas peripecias de Alicia hasta que esta se encuentra de nuevo en el mundo real. Su anárquica narrativa y libérrima fantasía ha hecho que la obra de Carroll se convierta en clásica y que una obra destinada al público infantil pueda ser apreciada por los adultos por su calidad poética y alucinógena (más sobre Alícia y Carroll en mi post Alicia en Sunderland).

De la misma manera, Sucker Punch tiene un argumento bastante sencillo pero eso no quiere decir que la película sea simple. El argumento no es más que un medio para conseguir un objetivo. Lo mismo que, por ejemplo, en Pink Floyd The Wall (Alan Parker, 1982) se utiliza un argumento muy sencillo (un cantante de rock sufre una crisis nerviosa, eso es todo lo que en realidad sucede) porque lo que  interesa en realidad es explorar una serie de temas y representarlos de una manera que sólo es posible por lo sencillo de su argumento. Otros cineastas como Akira Kurosawa en Los siete samuráis (Shichinin no samurai, 1954) hicieron lo mismo: buscar una premisa argumental básica que les permitiera tratar los temas que realmente querían tratar más allá de la historia que se desarrollaba en la pantalla.

Sucker Punch tiene un argumento sencillo y una estructura básica que le permite explorar y explotar visualmente diversos temas sin que el espectador se pierda. La estructura de la película sigue la de las películas de fugas como La gran evasión (The Great Scape, John Sturges, 1963) y el mecanismo de un videojuego (obtener objetos en misiones exponencialmente más complicadas) para que el espectador no se vea abrumado por el espectáculo que está viendo.

En ese sentido hace lo mismo que hizo Christopher Nolan en Origen (Inception, 2010). La única diferencia es que Nolan utilizó la estructura de las películas de robos/misiones (reunir el equipo-el objetivo-el plan-preparación-ejecución-lo que puede salir mal sale mal-botín/se cumple misión) para explorar el mundo del subconsciente. Los elementos conocidos, hasta tópicos, por el espectador le permite anclarse para disfrutar de los eventos que se despliegan en la pantalla y no perderse.

Sucker Punch es, en definitiva, un espectacular y oscuro cuento de hadas. Y como todos los cuentos de hadas, también tiene su moraleja. Es también una película que exige más de un visionado para poder apreciar todos los ricos matices de los que la película está plagado. Ya sea un fantasía geek o un alegato feminista, lo cierto es que intuyo que es una película destinada a chocar con aquellos "cinematográficamente miopes", aquellos habituados a una narrativa convencional, que serán incapaces de ver más allá de los orcos y zombis nazis a vapor y desecharán la película como un espectáculo puramente superficial. Algo parecido a lo que le sucedió a otro clásico contemporáneo, en su momento despreciado por ser un simple espectáculo de efectos especiales: Blade Runner (Ridley Scott, 1982).

Un consejo: si todavía no la habéis visto (y no tenéis la costumbre de hacerlo) quedaos a ver los títulos de crédito finales.