Ted 2

 

Ya podéis leer mi crítica de Ted 2 (Seth MacFarlane, 2015) en Underbrain Mgz, clicando aquí:

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Supongo que tendrá sus fans, pero para mí fue una decepción y tengo poco más que añadir, ya lo digo todo en la crítica.

La muchacha que sabía demasiado (La ragazza che sapeva troppo)

Cuando en 1970 Dario Argento estrenó El pájaro de las plumas de cristal (L'uccello dalle piume di cristallo), es bien sabido que revolucionó todo un género y le dio forma al giallo durante la década de los 70. Pero Argento no podría haber llevado a cabo su revolución partiendo de la nada, y es indudable que el trabajo de Mario Bava fue vital en la creación del género tal y como lo entendemos. Fueron especialmente instrumentales las películas de Bava Seis mujeres para el asesino (Sei donne per l'assassino, 1964) y la película que nos ocupa hoy, rodada un año antes, La muchacha que sabía demasiado (La ragazza che sapeva troppo, 1963).

En estas dos películas nos encontramos todos los elementos que más tarde aplicaría Argento, y en La muchacha que sabía demasiado nos encontramos una protagonista muy "argentiana": una extranjera en Italia que es testigo de un asesinato y se convierte en detective amateur, mientras reinterpreta el crimen en su memoria, esperando hallar la clave del crimen. En el film de Bava, Nora Davis, interpretada por Letícia Román, es la muchacha que sabe demasiado al ser testigo de un asesinato después de sufrir un robo en las calles de Roma. El fantástico John Saxon da vida al doctor Marcello Bassi, interés romántico que ayudará a Nora a descubrir quién es el asesino del alfabeto.

Ya en el título se deja muy claro que la película se trata de un homenaje a la obra de Alfred Hitchcock, en la cual Bava juega con el espectador, sumergiéndolo en una retorcida trama. Nora, a la que nadie cree, perdida en un país extraño, debe averiguar la identidad del asesino antes de que este acabe con ella. Esta trama de intriga se mezcla con la trama cómico-romántica de Nora y Marcello. Es en este punto que, al igual que en varias de las películas de Bava, existen dos versiones de esta película: una que se estrenó en varios países de Europa y otra que, con el título The Evil Eye, se estrenó en Estados Unidos e Inglaterra.

He de admitir que prefiero la versión estrenada en Estados Unidos. Originalmente, el proyecto se concibió como una comedia, pero al ponerse Bava al frente la convirtió en una cinta de suspense, que aún conservaba cierto tono de comedia. Para su estreno en Italia, Bava eliminó la mayoría de los momentos cómicos, eso hace que se considere como esta versión más macabra y "seria". Pero la verdad es que no es así. Es cierto, se eliminan muchos momentos cómicos, pero la banda sonora y la narración, que infantiliza enormemente a la protagonista, le dan un toque más ligero y cómico que el que encontramos en The Evil Eye. Por otro lado, en la versión italiana se conserva una trama alrededor de unos cigarrillos de marihuana que, teniendo en cuenta lo que se sabe hoy día de la marihuana, resulta bastante ridícula.

En la versión americana se conservan las escenas cómicas, pero se cambia la narración por monólogos interiores de la protagonista que le dan más entidad al personaje (en este sentido, vale la pena leer el artículo de Kier-La Janisse incluido en la edición en Blu-ray de Arrow de esta película), se le añade una banda sonora de Les Baxter más acorde con el género y tiene un final que es mucho más redondo, al eliminar la absurda trama sobre la marihuana. De hecho, comparando la versión americana con Rojo oscuro (Profondo rosso, Dario Argento, 1975), vemos que tienen muchas más cosas en común que comparando la versión italiana con el clásico de Argento.

Con esto no quiero desmerecer la obra de Bava, ya que él fue el encargado de las dos versiones, simplemente mostrar mi preferencia personal. Pero, independientemente de la versión que veáis, ambas son clásicos del suspense.

Pixels

Terrícolas, ya podéis leer mi crítica de Pixels (Chris Columbus, 2015) en Underbrain Mgz, clicando aquí:

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La verdad es que soy el primero que se ha sorprendido por lo mucho que me he reído con esta película. Es absurda y tontorrona y muy, muy divertida. Recomiendo encarecidamente verla en versión original o no me hago responsable de que no os riais.

El medallón ensangrentado (Il medaglione insanguinato (Perché?!))

Atmosférica película de terror dirigida por Massimo Dallamano, El medallón ensangrentado (Il medaglione insanguinato (Perché?!), 1975) fue en su momento desechada como una imitación más de El exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973) como la descarada (y muy divertida) copia Poder maléfico (Chi sei?, Ovidio G. Assonitis, Robert Barrett, 1974), pero lo cierto es que es toda una joya a descubrir.

Michael Williams (Richard Johnson) trabaja realizando documentales para la BBC y en este momento se encuentra trabajando en un documental sobre la representación del diablo en la pintura. El descubrimiento de un extraño cuadro que lo obsesiona hace que viaje hacia Italia. Con él irá su hija Emily (Nicoletta Elmi), la cual sufre terribles sueños desde la misteriosa muerte de su madre y tiene una fijación con su padre, y la cuidadora de Emily, Jill (Ida Galli, como Evelyn Stewart). Una vez en Italia, extrañas muertes y fenómenos empiezan a tener lugar y Michael, ayudado de su productora Joanna (Joanna Cassidy), intentará llegar al fondo del asunto.

Para el aficionado al género de terror, y en particular al terror italiano, lo primero que llama la atención es la presencia de Nicoletta Elmi, también conocida como "La inquietante niña pelirroja de las pelis italianas". Elmi apareció en diversas películas del género durante los 70, aportando un aire de maldad infantil y soterrada locura difícil de superar. Su carrera en el género culminó, convertida ya en una atractiva e igualmente inquietante mujer, con el papel de la acomodadora en la obra maestra Demons (Dèmoni, Lamberto Bava, 1985). Además del reparto fantástico (en más de un sentido), el film de Dallamano destaca principalmente por su ambientación y atmósfera, en sintonía con su diabólica y terrible historia. Aunque originalmente se creó para aprovechar el éxito de El exorcista, Dallamano crea un film original, propio, que lo único que tiene en común con el clásico de Friedkin es la presencia de niñas acosadas por entidades sobrenaturales.

Con el apoyo de una gran banda sonora cortesía de Stelvio Cipriani, el film nos hipnotiza con su cuidada puesta en escena que ensalza una trama que gira en torno a un cuadro que podría haber sido pintado por el mismo Satanás. Sin embargo, soy consciente que la falta de "espectacularidad" en sus secuencias y que sus escenas de terror estén bastante espaciadas pueda hacer que muchos y muchas no acaben de conectar con esta película. Pero eso no niega su calidad.

Es un film macabro y perturbador cuyo mayor impacto es psicológico y en este sentido puede proporcionar grandes dosis de escalofriante placer. Además de, insisto una vez más, su impecable estilo visual. Os dejo el tráiler americano de El medallón ensangrentado. La película se llamó allí The Night Child y se vendió como una fotocopia de El exorcista. Cuidado: contiene spoilers.

Repo Man (El recuperador) (Repo Man)

Repo Man (El recuperador) (Repo Man, 1984) de Alex Cox sigue mantiendo toda su garra y estilo, a pesar del tiempo pasado desde su estreno y el modo en que el punk se ha convertido en una moda más para llenar escaparates del Zara. Para esta película de culto no pasa el tiempo, tan fantástica como el primer día, igual que su genial banda sonora.

Otto (Emilio Estevez) es despedido de su trabajo en un supermercado y empieza a ganarse la vida como recuperador de coches. Poco después de que Otto empiece a trabajar como recuperador, llega noticia de un coche cuyo valor asciende a 20.000 dólares. Un coche cuyo maletero contiene algo extraño que elimina a cualquiera que mire dentro.

Alex Cox trabajó como recuperador durante un tiempo, periodo que le inspiró para crear el delirante mundo de los recuperadores que aparece en esta película, llena de personajes extraños, y mezclarlo con el ambiente punk. Los paseos nocturnos de Otto y Bud, genial Harry Dean Stanton, son lo que hacen memorable esta película para mí. Algo así como una interpretación en clave de comedia del abismal mundo que vemos en Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976). Pero la inclusión de la trama alienígena permite añadir personajes (aún más) estrafalarios a la cinta y es la razón por la que se ha acabado convirtiendo en una cinta de culto.

Con referencias que van de William S. Burroughs a la cienciología, Cox nos lleva en un viaje por el lado salvaje a ritmo de punk, acompañados de estos ladrones de coches legales, que no puede más que concluir en puro surrealismo. Pero en este mundo de conspiraciones, secretas organizaciones, y OVNIs, nada es lo suficientemente extraño. Editada por Criterion, Repo Man es un film que merece ser recuperado, disfrutado y, especialmente, descubierto por aquellos que todavía no lo conozcan.