La pandilla basura (The Garbage Pail Kids Movie)

 

 

A mediados de los 80 del siglo XX se pusieron de moda en Estados Unidos una serie de cromos llamada The Garbage Pail Kids. Cada cromo mostraba un niño mutante con un motivo escatológico: vomiteras, exploración mucosa, incontinencia descontrolada... Una colección pensada para horrorizar a los padres y estusiasmar a los críos. Estos cromos llegaron aquí algo más tarde, al menos yo recuerdo comprarlos a principios de los 90, con el nombre de La pandilla basura. En Estados Unidos fueron lo bastante populares como para que se produjera una película, aunque de bajo presupuesto. La pandilla basura (The Garbage Pail Kids Movie, Rod Amateau, 1987) se estrenó en cines pegándose un importante batacazo, generando los consabidos chistes fáciles por parte de los críticos con una película que tiene la palabra "basura" en el título. Pero, ¿es realmente tan mala como sugiere su reputación?

Sí, lo es.

El protagonista es Dodger (Mackenzie Astin), un chaval de 15 años que trabaja para el capitán Manzini (Anthony Newley), un anticuario/mago que mantiene a la pandilla basura del título atrapada en un cubo de basura. Obviamente, se escapan y se supone que tienen muchas aventuras, pero el presupuesto y el guion hacen que principalmente estén en el sótano de la tienda trabajando o paseando por los alrededores de la tienda. Dodger tiene también un gran problema, se la tiene jurada Juice (Ron MacLachlan), un criminal de poca monta.

La pandilla basura comete el crimen de ser tremendamente aburrida. Puedo perdonar muchas cosas: malas interpretaciones, guiones ridículos, diseño de producción hortera, dirección torpe... Pero siempre y cuando el resultado final de todos estos despropósitos sea una película entretenida aunque no lo sea por las razones que querían los cineastas en un primer momento. Empezamos con un guion que es bastante mediocre, que comete el error de repetirse demasiado pensando que es más divertido de lo que es en realidad. Lo peor seguramente es el cutre villano y su panda. Para empezar, el nombre, Juice - zumo, no es que suene muy amenazador. La primera vez que aparece imaginé que era otro chaval del mismo instituto al que va el protagonista, el típico capullo abusananos. Pero resulta que no, te has de creer que es un criminal que ha puesto gente en el hospital, un contrabandista que, por algún motivo, se dedica a robarle el dinero de la comida a los niños. Bastante patético. Esto, claro, hace que el conflicto carezca de interés, así como la historia que gira en torno a la creación de ropa que Dodger hace que la pandilla basura cosa para impresionar a Tangerine (Katie Barbieri), novia de Juice e interés romántico del protagonista. La película tiene una buena idea, la pandilla basura es encerrada en una "prisión para feos", pero la ejecuta mal. Habría funcionado si hubiera presentado la sociedad en que transcurre la acción como obsesionada por la belleza y el ejercicio físico, un mundo distópico en que cualquiera que no encajara fuera apartado. Así se presentaría a la pandilla basura como héroes, elementos disruptivos en una sociedad cuasifascista. Pero no, el film transcurre en un reflejo del nuestro, solo que algo más cutre con lo que la presencia de esta prisión, introducida de forma apresurada en la última parte del film, es solo un desperdicio de un concepto que podría haber salvado el film. Eso sí, le añade un toque oscuro cuando se insinúa en el diálogo que muchos niños, también miembros de la pandilla basura, han muerto aplastados en un camión de la ídem.

Esta es una película que representa lo peor de la mentalidad capitalista ochentera americana, con menores trabajando y mostrando la pandilla basura contenta de forma parte de un taller clandestino, esclavizados por el héroe de la función. Lo único bueno que se puede decir es que el trabajo de John Carl Buechler creando los efectos que dan vida a la pandilla basura están muy conseguidos, teniendo en cuenta el presupuesto. Pero los efectos no salvan un film que, como ya he dicho, es terriblemente mediocre y aburrido.

Pesadillas 2: Noche de Halloween (Goosebumps 2: Haunted Halloween)

Publicada mi crítica de Pesadillas 2: Noche de Halloween (Goosebumps 2: Haunted Halloween, Ari Sandel, 2018) en Underbrain Mgz:

https://underbrain.com/cine/pesadillas-2-noche-de-halloween/

Para todos aquellos que queréis introducir pronto a vuestros sobrinos/hijos/hermanos pequeños en el mundo del terror, es una buena puerta de entrada en el género para los más pequeños.

La casa del reloj en la pared (The House with a Clock in Its Walls)

 

Ya publicada mi crítica de La casa del reloj en la pared (The House with a Clock in Its Walls, 2018), la sorprendente nueva película de Eli Roth. La podéis leer en Underbrain Mgz clicando en:

https://underbrain.com/cine/la-casa-del-reloj-en-la-pared/

No tengo nada en contra de las películas de Eli Roth, incluso me gustó bastante El infierno verde (The Green Inferno, Eli Roth, 2013). Pero creo sin duda que esta es su mejor película hasta la fecha.

Zipi y Zape y la Isla del Capitán

 

Ya podéis leer mi crítica de la nueva aventura cinematográfica de los gemelos creados por Escobar, Zipi y Zape y la Isla del Capitán (Oskar Santos, 2016), en Underbrain Mgz, clicando aquí:

http://underbrain.com/cine/zipi-y-zape-y-la-isla-del-capitan/

Es un film para llevar a los sobrinos/hijos/herman@s pequeños que tengáis por ahí. Nada para los adultos a no ser que seáis extremadamente nostálgicos.

La gran Pottada

Hace nada me compré una edición limitada en Blu-ray de la saga Harry Potter (la 440 de 1100, exactamente). Como ya comenté cuando hablaba de los libros aquí, todas las películas de la serie forman una única y monumental historia. Teniendo esto en cuenta, pensé que sería interesante y divertido ver todas las películas de la saga seguidas, como una única (y bastante larga) película. Aunque como las películas duran una media de 150 minutos, lo dividí en dos días, más que nada para poder disfrutar al máximo del sistema de sonido del Home Cinema, cosa que, por deferencia a los vecinos, no podía hacer a partir de las doce, más o menos.

Por cierto, si algunas de las personas que está leyendo esto es una de esas personas a las que le solté cualquier excusa para no estar disponible este fin de semana: te mentí.

Mentí más que nada para ahorrarme dar explicaciones y porque no quería negar a nadie una invitación si se quisiera apuntar. ¿Por qué? Por la sencilla razón de que mucha gente se apunta enseguida a una maratón (de Perdidos, pelis de terror, lo que sea) pero al cabo de unas pocas horas se cansan, se aburren y quieren dejarlo e intentan arrastrarte contigo. Por tanto, no se lo dije a nadie porque sabía que nadie lo aguantaría como yo. Lo siento, pero es verdad. Además, me preparé bien: comida y bebida a punto para no perder tiempo levantándome ni cocinando nada. Las visitas al lavabo, entre películas.

El caso es que viéndolas todas en contexto, como parte de una historia mayor, pude apreciar que alguna más floja, como la sexta entrega, funciona mejor que si se ve de forma independiente. También pude apreciar la cantidad de alegorías y los diversos temas que se tratan en la saga, dejando de lado el comentario anterior que hice sobre los paralelismos entre el alzamiento nazi y Voldemort. Eso sí, tampoco voy a entrar en temas esotéricos porque no me parece que tengan mucho sentido.

Es decir, han surgido varias lecturas que otorgan una serie de significados paganos y ven una serie de referencias ocultistas y satánicas en diversos detalles (nombres principalmente) de la historia de Harry Potter. A mí todo esto me parecen tonterías monumentales, pero los que estén interesados en este tipo de temas, pues ya lo saben.

Hay dos cosas que me llaman la atención de la creación de J. K. Rowling: la capacidad para crear personajes que no son perfectos, que se equivocan y, por ello, se hacen más humanos, y como ideó toda una saga a partir de ideas ya creadas y desarrolladas en el pasado (me refiero, claro, a los personajes mitológicos, los detalles sacados del folclore, cosas como la escuela de magia ya aparece en la serie de libros de Jill Murphy The Worst Witch y otros, el bien contra el mal, etc.; no que se haya plagiado ni nada semejante) que parece original y tiene personalidad propia.

En resumen, la saga Harry Potter ofrece entretenimiento y emociones, al tiempo que introduce y trata temas que le dan cierta entidad y personalidad a esta serie, como el racismo, que, como digo, es en realidad una sola historia. La máxima diferencia entre los libros y las películas creo que radica en que los libros se van haciendo más complejos a medida que Potter se va haciendo mayor y eso es algo difícil de trasladar a la pantalla, aunque lo reflejan en el tono progresivamente más serio y "oscuro" que van adoptando los filmes.

Eso sí, por muy buena y entretenida que sea, creo que ahora me voy a tomar un descanso y pasará un tiempo hasta que vuelva a ver ninguna película de la saga. Lo entendéis, ¿no?

Buenas noches señor Monstruo

1982 fue el año de Naranjito y el Mundial, pero cuando llegó la Navidad fue el momento de Regaliz con el estreno de Buenas noches señor Monstruo de Antonio Mercero. La razón que me ha llevado a comentar esta película es que el otro día por la televisión vi que los Bollycao volvían a poner de moda las pegatinas de los "Toi", aquellas en las que salía un marciano verde haciendo alguna tontería que fuese a juego con lo que ponía el cartelito sobre el que se apoyaba: toi cansao, toi buceando o, mi favorito, no toi. La verdad que en su momento me pareció una chorrada como un piano, cosa que no quitaba que tuviera un montón de pegatinas de los marcianos dichosos, que parecían reproducirse más rápido que los Critters.

De todas formas, ver los dichosos marcianitos de vuelta me puso de humor nostálgico. Así que me puse a rebuscar en la abundante cantidad de cintas de vídeo que todavía conservo (ya que todavía conservo un vídeo que funciona) para ver si encontraba algo interesante que comentar. Así fue como tropecé con esta película.

La verdad que no tengo ningún disco de Regaliz ni tampoco tuve en su momento, aunque todavía conservo discos de Popitos, Parchís, Enrique y Ana y el Padre Abraham y los Pitufos. No me preguntéis por qué, no tengo ni idea. El caso es que no me era familiar el grupo así que no sé que me llevó a conservar esta película, más aún después de verla.

Los Regaliz en su nave esperando el momento adecuado para invadir la Tierra e iniciar la masacre

La verdad es que en su momento me pareció una tontería de película, ya que cuando tenía edad para verla me gustaban las "pelís de mayores", igual que al resto de mis amigos. La película resulta más infantiloide aún si la comparamos con otras películas infantiles que he comentado aquí, como la absolutamente fantástica Una pandilla alucinante (The Monster Squad, Fred Dekker, 1987). Película con la que tiene en común el hecho de usar monstruos clásicos como parte de la trama: el grupo Regaliz (Jaime Benet, Astrid Fenollar, Eva Mariol y Eduard Navarrete, que se interpretan a si mismos en la película) se pierde una noche de tormenta y va a parar a un castillo misterioso en el que habitan el Conde Drácula (Luis Escobar) y su hijo (Miguel Ángel Valero), El Hombre Lobo (el gran Paul Naschy, no sé si es el mismo que interpretó en otras películas ya que su nombre es Hombre Lobo, tal cual, y no Waldemar Daninsky, que no sé en que estarían pensando sus padres cuando lo llamaron así), Quasimodo (Guillermo Montesinos) y el Doctor Frankenstein (Andrés Mejuto) y su monstruo (Fernando Blibao). Allí los monstruos intentarán aterrar a los chicos para volver a convertirse en los reyes del terror, ya que parece que la gente ya no se asusta de ellos. Vista hoy día se puede disfrutar si uno adopta una perspectiva irónica posmoderna.

Para empezar se nota que la película está escrita por dos señores mayores que intentan hacer un diálogo con argot moderno (en aquel entonces) para que lo vayan soltando los críos protagonistas. El resultado es bastante divertido por lo inadecuado que es el resultado final. También es verdad que los "dabuten" y "no alucines, macho" se pegan como una mala cosa y me veo usándolos de nuevo a un ritmo que no empleaba desde la semana pasada, por lo menos. Los chistes y gags, por otro lado, son bastante tontorrones e inocentes. En uno de ellos, una de las chicas Regaliz (Astrid Fenollar) pasea sonámbula y Quasimodo intenta hacerla prisionera. En una de estas usa su cinturón como cuerda para atraparla y se le caen los pantalones, con lo cual empieza a dar saltitos para pillarla. Visto hoy día, una niña de unos doce años perseguida por un hombre adulto en calzoncillos resulta algo perturbador, cosa que en su momento no pasaba. Un signo de como han cambiado los tiempos.
 
Una cosa que me hizo mucha gracia es que cuando acaban un número musical continúan la escena en la misma pose, cuando es habitual en los musicales que se corte en la pose final o al acabar se hacen como unos saltitos y unas risas y se va cada uno por su lado. Aquí no, se quedan en su pose y dicen sus frases y vuelven a la "normalidad" como si nada. La música no es nada del otro mundo aunque hay un enfrentamiento bailando que parece sacado de La hora chanante, y he de reconocer que el número El show del Hombre Lobo me hizo bastante gracia y me reí viéndolo. Aquí lo tenéis:

Lo he vuelto a ver a ahora y me ha hecho gracia otra vez, que queréis que os diga. También he de decir que aunque la película dura solamente una hora y veinte, hay momentos en que se hace un pelín larga. Otra cosa extraña es que les doblan la voz a todos los actores, algunos ellos mismos, cosa que también sirve para introducir un gag en el que Drácula habla desincronizado y hay que darle una colleja para que vuelvan a casar la voz y los labios. Por desgracia Mercero repite este chiste durante toda la película hasta que se hace aburrido.

Honestamente no puedo recomendar la película como un tesoro perdido de la infancia. Aunque si sois entusiastas de la cultura pop, lo retro, el encanto kitsch de los primeros ochenta y la cultura basura en general como yo puede resultar interesante y divertida.

La puerta (The Gate)

Esta maravilla de 1987 fue dirigida por Tibor Takács, el mismo director de la maravilla de culto Lecturas diabólicas, y escrita por Michael Nankin. La película sorprende por ser una película de terror protagonizada por niños pero que no resulta infantil y tiene muchos momentos realmente inquietantes a pesar de que estaba dirigida originalmente a un público juvenil. The Gate sigue siendo también muy disfrutable hoy en día gracias a sus increíbles efectos de stop-motion que si en el momento que vi originalmente la película en vídeo ya me alucinaron, cuando la he vuelto a repasar me quedé de nuevo de piedra pensando ¿cómo demonios lo hicieron? Bueno, lo explican en el DVD, pero ya me entendéis.

Glen (Stephen Dorf en su debut en pantalla) y Terry (Louis Tripp) descubren una mañana un agujero en el jardín de la casa de Glen en el que encuentran una extraña piedra. Entonces Terry descubre escuchando un disco de un desaparecido grupo de heavy metal que se trata de una puerta al infierno y que si se abre se liberarán fuerzas demoníacas que dominarán la Tierra. Glen, Terry y la hermana de Glen, Al (Christa Denton), harán lo posible por impedirlo mientras se enfrentan a muertos vivientes, pequeños demonios y otras manifestaciones sobrenaturales.

La película está llena de detalles geniales. El hecho de que todas las claves se encuentren en un misterioso disco de heavy metal es absolutamente genial desde mi punto de vista, ya que es un concepto perfectamente lógico y aceptable para la mente de un adolescente. Las leyendas que circulan alrededor de los grupos satánicos son realmente irresistibles desde que a finales de los sesenta empezaron a surgir grupos de rock satánico o Black Rock como Coven que incluía en su excelente álbum debut de 1969 Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls una misa negra así como llenaba sus discos de símbolos satánicos.

Otro de los detalles que le añaden emoción a la película es ir viendo como se van cumpliendo todas las condiciones para que se abra la puerta infernal una a una a pesar de lo que hagan los protagonistas. Y lo más memorable son, como ya he mencionado antes, las criaturas que pueblan la película.

No penséis que porque es una película protagonizada por chavales no será una película de terror interesante. Aunque es cierto que no me asustó como me asustó de pequeño, sigue teniendo momentos memorables como cuando se descubre a un zombi que vive entre las paredes de la casa de los protagonistas. De hecho, cambiando solo la edad de los personajes podría ser perfectamente una película de terror para "adultos". 

La edición en DVD que podéis encontrar editada en España es bastante, bastante mala. Recomiendo la edición especial que sacó Lion's Gate: The Gate: Monstrous Edition.

Una pandilla alucinante (The Monster Squad)

Descubrí el segundo film de Fred Dekker antes que el primero. Justo cuando salió en vídeo hacia 1988 o 1989. La película se estrenó en EUA en 1987 y fue escrita por Dekker y Shane Black (guionista de Arma Letal y la genial Kiss Kiss Bang Bang, que también dirigió). Y de verdad, ya no las hacen como antes. ¿Qué película  infantil se atrevería a presentar a uno de sus héroes adolescentes llevándose un cigarrillo a la boca como un James Dean de trece años?

Una de las claves del éxito de The Monster Squad a lo largo de veinte años (aunque no en el momento que se estrenó) es que es realmente una película para todos los públicos. Un adulto la puede disfrutar y un niño la puede disfrutar ya que en ningún momento la película baja el nivel intelectual o resulta infantil o ñoña.

La historia nos cuenta como Drácula reúne un grupo de monstruos (un hombre lobo, una momia, algo parecido a la Criatura de la Laguna Negra pero sin infringir el copyright y la criatura de Frankenstein) para llevar a cabo un plan que le proporcionará poder suficiente para dominar el mundo. Lo único que se interpone en su camino es la Monster Squad: un grupo de amigos aficionados a los monstruos que descubrirán el malvado plan y harán lo que sea por impedirlo.

Tras un excelente desarrollo, la película da paso a un último tramo de acción non-stop. Entre medio, obviamente, los homenajes a las películas de terror que hizo la Universal entre los años 30-40 y los 50 (la Criatura de la Laguna Negra). Todo ello explicando una historia, no explicando una historia para niños. Puede que ahí radique la razón por la que no funcionó en su momento: la película parecía demasiado oscura para niños y demasiado ligera para adultos. Sin embargo, creo que eso se debería más a una mala campaña de marketing que a un fallo de la película.

Confesaré que compré el DVD en un principio por razones nostálgicas, ya que guardaba un buen recuerdo de la película. Pero en cuanto empecé a verla me quedé absolutamente atrapado, dejando de lado cualquier ejercicio proustiano. Es de esas películas que si no te gustan, es que tienes un problema. Por desgracia, se prepara un remake.