Se estrena con algo de retraso, pero la espera para ver X (2022) de Ti West ha valido la pena. Lo podéis comprobar leyendo la crítica que he publicado en Underbrain Mgz:
https://underbrain.com/cine/x-ti-west/
Aparentemente sencilla, pero más profunda de lo que parece a primera vista, el director Ti West regresa a lo grande al género.
Película ideal para ver en vacaciones, se estrena La ciudad perdida (The Lost City, Aaron Nee, Adam Nee, 2022), de la que podéis leer mi crítica en Underbrain Mgz:
https://underbrain.com/cine/la-ciudad-perdida/
Divertida y entretenida, La ciudad perdida se pasa bastante rápido, ya que dura menos de dos horas, cosa que hoy día cada vez es más raro en esta era de épicas de tres horas.
https://underbrain.com/cine/ambulance-plan-de-huida/
Michael Bay es Michael Bay. Si no soportas su estilo, esta película no cambiará tu idea de él. Si te gusta, es un film para disfrutar de principio a fin.
Si hay algo que me consuela en este loco mundo en que vivimos es que, a pesar del tiempo y la cantidad de películas que veas, todavía se pueden descubrir joyas ocultas. Como es el caso de Ojos de fuego (Eyes of Fire, Avery Crounse, 1983), rescatada del olvido por la distribuidora Severin, que la ha incluido en su antología de folk horror All the haunts be ours (también se puede adquirir por separado).
Después de ser casi ahorcado, salvado por la misteriosa Leah (Karlene Crockett), el predicador Will Smythe (Dennis Lipscomb) huye con su pequeña congregación del pueblo en que vivía. Huyendo también de la tribu indígena de la zona, la congregación se instala en lo que parece ser un valle paradisíaco. Pero muy pronto extraños sucesos empiezan a tener lugar y se hace evidente que una oscura fuerza habita en el bosque que desea poseer a los nuevos habitantes del valle.
El director Avery Crounse tenía una larga trayectoria como fotógrafo cuando decidió que quería poner en movimiento las imágenes que le venían a la cabeza. El resultado fue una película de terror, un gran ejemplo de folk horror, cargada de imágenes surrealistas y fantásticas. Lo único que impide que sea perfecta es que el guion tiene algún problema, pero lo compensa con atmósfera, sumergiendo al espectador en una batalla entre una fuerza mágica positiva, Leah, que proviene del Viejo Mundo y se insinúa que puede que sea un hada, y una fuerza mágica negativa, una especia de antigua bruja que se dedica a poseer y atrapar inocentes, a los que encierra en árboles.
Los problemas de guion parece que se originan en la obligación de Crounse de entregar una película que fuera más "típica" de terror. Severin ha incluido una versión alternativa más larga, la primera ideada por el director, titulada Crying Blue Sky, que es más esotérica, más radical en su fantasía se podría decir, en la que se hace evidente que las concesiones dramáticas no son más que una excusa para crear un mundo visual que hipnotice al espectador.
Este es un film adelantado a su tiempo. Hoy día habría sido celebrado, etiquetado como elevated horror o alguna tontería del estilo, pero cuando se estrenó a principios de los 80 fue recibida con mucha incomprensión. La película no se parecía a nada de lo que se estrenaba dentro del género entonces, criticada por no ofrecer "sustos" al estilo slasher, y tampoco contó con una buena distribución, lo que hizo que acabara sepultada en las estanterías de los videoclubes. La parte positiva es que todavía puede sorprender al espectador, que no ha visto cientos de imágenes del film en guías o páginas web.
Personalmente, creo que Crying Blue Sky es superior, por representar con más detalle el mundo mágico e inquietante en el que se introducen los protagonistas, pero Eyes of Fire es también una película notable. Ambas versiones atrapan y hechizan al espectador como pocas películas recientes pueden hacer.
El slasher dominó las pantallas americanas entre finales de los 70 y los primeros 80, produciéndose centenares de películas del género, muchas de ellas financiadas con la esperanza de obtener una máxima rentibilidad gracias a una mínima inversión. El slasher se basaba en una fórmula tan clara y sencilla, que no tardó en aparecer la primera parodia del género: 13 Asesinatos y medio (Student Bodies, Mickey Rose, Michael Ritchie, 1981).
Toby (Kristen Riter), la más empollona y educada estudiante en el instituto Lamab, ve con horror cómo sus compañeros son asesinados uno a uno, víctimas de un misterioso asesino. Toby quiere descubrir quién es el asesino y espera hacerlo antes de que la lleven a la cárcel cuando es acusada ella de ser la asesina.
Student Bodies fue producida por la Paramount mientras tenía lugar una huelga de escritores, de ahí que su director Michael Ritchie decidiera no aparecer acreditado y utilizó el pseudónimo Allan Smithee como productor. El resto del reparto y el equipo que se utilizó se buscó entre personas que no estuvieran afiliadas a ningún sindicato o también utilizaron un pseudónimo. El hecho de no ser producida en circunstancias normales explica que sea una película muy irregular, con momentos cómicos brillantes y otros que no funcionan en absoluto.
Aunque se basa en tópicos y críticas externas más que a un conocimiento profundo del género, la fórmula del slasher se parodia con acierto, a pesar de que el tramo final huele un poco a "tenemos que terminarla de alguna manera". Este es el principal problema de la película: el inicio es brillante, pero a medida que avanza va perdiendo fuerza y los últimos minutos son los más flojos. Eso sí, lanza tantos chistes y gags al espectador que, por pura estadística, consigue hacer reír de forma más o menos consistente.
Cuando la película se estrenó no funcionó en taquilla, pero con el tiempo, gracias al vídeo y a pases en televisión, Student Bodies se acabó convirtiendo en una película de culto, revalorizada cuando el género entró en su etapa "meta". Es una parodia que puede interesar a los fans del slasher, a los amantes de la chorrada y a los que sean ambas cosas como un servidor.
